Энциклопедия живописи - Английская школа - Джон Эверетт Миллес

"Слава влюблена в него", - писали современники о Джоне Эверетте Миллесе. Ни один из английских художников не пользовался при жизни таким головокружительным успехом, как он. Однако именно его называют "падшим ангелом живописи", и этому падению нет аналогии в истории искусства...

"Мы всегда должны помнить о том, что прокладываем единственно верный путь дальнейшего развития английского искусства" (Хант)

Памятник Джону Эверетту Миллесу на территории галереи Тейт, Лондон, Великобритания.

Уроженец Джерси, Миллес в возрасте 11 лет становится студентом Королевской академии. Дальнейшее известно - увлекшись поэтическими фантазиями Россетти и теоретическими рассуждениями Ханта, Миллес в 1850 году пишет картину "Христос в доме родителей", выставив которую он, "слава и гордость Академии", оказывается в центре скандала... Некоторое время Миллеса связывали теплые отношения с Джоном Рёскиным. Лето 1851 года Миллес проводит по приглашению критика в Шотландии. Результатом тесного общения стала ... женитьба Миллеса на бывшей супруге критика Эффи Рёскин.

В 1853 году Миллес становится членом Королевской академии, с которой он так храбро собирался бороться всю жизнь. Бывший "революционер" ринулся в академическую среду с такой поспешностью и готовностью, будто бы и не было никогда тех пламенных речей и безумных поступков, которые он теперь называл не иначе как "ошибками юности".

Последней данью уважения прошлому явилась написанная в 1856 году картина "Слепая девушка". После, мягко говоря, недоуменного приема этой работы критиками и коллегами-академиками Миллес раз и навсегда теряет "вкус к экспериментаторству". В начале 1860-х годов художник пишет многочисленные детские портреты, чрезмерная приторность которых не оставляет даже воспоминаний о прерафаэлитской молодости художника.

В 1870-1880 годы Миллес работает - исключительно по заказу - над женскими портретами в стиле XVIII века, подобными групповому портрету "Черви-козыри" (1872).... Эти работы пользуются бешеной популярностью в высшем свете. Джон Эверетт Миллес становится самым высокооплачиваемым художников за всю историю английского искусства (около 30 тысяч фунтов стерлингов годового дохода!). В 1885 году ему будет пожалован титул барона, а 13 июля 1896 года, ровно за месяц до своей смерти, Миллес станет президентом Королевской академии искусств.

В XIX веке многие художники объединяются в организации и братства - чаще всего для общей борьбы за свои принципы. Романтики, реалисты, импрессионисты, символисты, набиды - целью каждого из объединений живописцев было стремление нарушить устоявшиеся в искусстве традиции. Точно так же, в 1848-1853 годах прерафаэлиты стали "возмутителями спокойствия" в английской живописи.
Братство прерафаэлитов возникло по причине абсолютного неприятия группой молодых художников требований официальной живописи, а также общественных устоев эпохи правления королевы Виктории, десятилетие которого все Объединенное королевство отмечало в 1848 году. 10 лет стагнации, пуританства и лицемерной политики. И это когда всю Европу сотрясают восстания, неуклонно движется вперед наука и промышленность... Уже умер Констебл, а Тернеру осталось жить менее 3 лет. Эти 2 художника пытались нарушить принципы академизма, засилье которых в викторианскую эпоху тормозило развитие английской живописи. Теперь место "революционеров от искусства" оказалось свободным...
В этот период несколько молодых художников (самому старшему был 21 год) решаются на бунт. Их зовут : Миллес, Хант и Россетти. Будущие прерафаэлиты сошлись на том, что их собственная внутренняя свобода - а значит, и возможность полного творческого самовыражения - напрямую зависит от освобождения живописи от академизма. Позже Россетти признается : "Называть то, что мы тогда создали, новым направлением - как-то несерьёзно, ведь сама идея создания нашей шайки под общим названием "Братство прерафаэлитов" вначале представлялась нам весёлой шуткой. Просто засилье академизма было настолько невыносимым, что посчитали себя вправе "задать старикам перцу". 3 молодых нахала подписывали свои первые картины всем теперь известными инициалами, получая огромное удовольствие уже только потому, что чувствовали себя как бы вне закона".
Роль членов некоего тайного сообщества увлекала молодых людей всё больше. Но вскоре они понимают, что бунтарский дух нуждается в подкреплении истинно революционными идеями. И идеи нашлись - по выражению одного из критиков, "спасибо Рафаэлю!". Название "братства" напрашивалось само собой, поскольку прерафаэлиты декларировали следующее : "Искусство было чисто только до Рафаэля. Рафаэль сам был чист только в 1-ую половину своей деятельности. Потом, когда он получил 1-ые ватиканские заказы, он впал в манерничанье, создал стереотип, за которым устремились все остальные". Можно представить себе широту общественного резонанса, вызванного подобным заявлением! Ведь до появления "братьев" развитие британского искусства определялось главным образом деятельностью Королевской академии. Несмотря на появление таких художников, как Тёрнер и Констебл, манера, культивируемая Академией, по-прежнему тяготела к наследию старых мастеров. Этот устаревший и искусственный, по мнению "возмутителей спокойствия", способ письма предпочитает рисунок цвету, равновесие - движению, дневной свет мастерской - освещению в пленэре и, наконец, великих классических мастеров - всем современным художникам.
В этих условиях, возмущались прерафаэлиты, художник просто не в состоянии выразить свой талант, свои внутренние убеждения - как раз наоборот : во имя соблюдения каких-то условностей он вынужден постоянно изменять себе...
Дальше - больше. Прерафаэлиты решают во что бы то ни стало освободить искусство от академизма. Опираясь на творчество художников кватроченто и готики и добиваясь абсолютной точности в своей технике, они стремятся сочетать воодушевляющие их благородные чувства с правдивым изображением предмета. Чтобы воспроизвести манеру великих итальянских художников, творивших до Рафаэля, живописцы братства делали этюды с натуры, отображая цвет насколько возможно ярко и отчетливо, и писали картины на влажном белом грунте. Они увеличили размеры полотен, чтобы уместить человеческие фигуры и предметы в их натуральную величину. В своём желании писать исполненные "высочайшей истины", глубоко значительные сюжеты они обратились за вдохновением к Библии. В дальнейшем их творчество было тесно связано с литературой : с произведениями Данте, Шекспира, давно забытыми средневековыми легендами и балладами.
В плане техники молодых художников интересует, прежде всего, творчество их современников - Тёрнера (1775-1851), Блейка (1757-1827), Жерико (1791-1824), Делакруа (1798-1863) и Энгра (1780-1867), а из старых мастеров они предпочитают Джорджоне (1477-1510) и Рубенса (1577-1640) - в основном из-за потрясающего колорита, присущего их работам... Освобождение живописи от академизма, по мнению "бунтарей", предполагает также отказ от академического идеализма. Прерафаэлиты настаивают на тесной связи с природой. Конец статичным позам и "совершенной" красоте : молодые художники желают писать просто и откровенно. Они открыто критикуют "Преображение" Рафаэля за его "пренебрежение к простоте и правде, за помпезные образы апостолов и Спасителя, не имеющие ничего общего с истинной духовностью"...
Автором идеи создания в сентябре 1848 года "Братства прерафаэлитов" - P.R.B. (Pre-Raphaelite Brotherhood) был Россетти - сын итальянского эмигранта, заговорщика-карбонария, с детства находившийся под влиянием рассказов о тайных сообществах, масонских ложах и монашеских Орденах.
Первоначально в Братстве состоят семеро : художники Д.Г.Россетти, Хант, Миллес, Коллинз, Стивенс, скульптор Вулнер, писатель и критик У.М.Россетти. Поскольку последний не является художником, его назначают секретарём "Братства" и поручают отредактировать составленную его братом Данте Габриэлем программу группы. Основными пунктами этого своеобразного манифеста были следующие : "Стремиться к воплощению собственных оригинальных идей. Внимательно изучать природу, чтобы научиться передавать её в любом виде и состоянии. Приветствовать искренность и новизну, отбрасывая лицемерие и косность. Создавать любые картины и скульптуры без оглядки на общественное мнение - такими, какими они видятся автору. Все работы, созданные членами Братства, подписывать не именем их автора, но тремя инициалами : P.R.B., значение которых должно оставаться тайной". Последний пункт, впрочем, выполнить так и не удалось : в 1849 году члены "Братства" решили изложить свои принципы в статьях, рассказах и поэмах, которые они публиковали в собственном журнале "Росток". Благодаря этим публикациям к концу 1850 года значение аббревиатуры P.R.B. перестает быть тайной не только для студентов и профессоров Академии, но и для многих людей далеко за ее пределами.
Первая картина под инициалами P.R.B., представленная публике в марте 1849 года на Свободной выставке в лондонской галерее Гайдн Парк Корнер, была написана Россетти под руководством Ханта. Через пару месяцев новые полотна с этими же таинственными инициалами появляются на выставке в Королевской академии искусств - среди привычных парадных портретов, сентиментальных бытовых сценок и скучных мифологических композиций они сразу же привлекают внимание публики яркими красками и странными сюжетами.
Заинтригованные критики реагируют довольно сдержанно. В следующем году Россетти выставляет "Благовещение" в галерее Портланд, а на стенах выставочного зала Королевской академии разместились "Обращенная в веру семья бриттов спасает капеллана от друидов" Ханта и "Христос в доме родителей" Миллеса. На этот раз тайна инициалов была раскрыта, и в результате все работы, подписанные ими, были жестко раскритикованы.
Известнейший английский критик Джон Рёскин (1819-1900) был известен своим критическим отношением к церкви. Священнослужителей он считал лицемерами и ратовал за непосредственный контакт с Богом. Простота, чистосердечие, откровенность восхваляются Рёскиным как основные добродетели. Религиозность и нравственность у него почти синонимы.
Изучая историю развития изобразительного искусства, Рёскин решает, что "изначально искусство было средством проявления религиозности; впоследствии религиозность стала средством для проявления искусства". Современные художники продолжают обращаться к религиозным сюжетам и темам, часто вкладывая в них нерелигиозное содержание и смысл. Это и огорчает Рёскина.
Среди своих современников он находит только одну небольшую группу художников, которые, по его мнению, искренне и правдиво воплощают в своем творчестве религиозные темы. Это - прерафаэлиты.
Ко времени образования прерафаэлитского братства Рёскин уже охладел к Тёрнеру и нашел в работах молодых художников тот дух идеализированного средневековья и те настроения, которые разделял сам. Средневековье и раннее Возрождение, считает Рёскин, - это время наивысшего расцвета изобразительного искусства. Здесь и чистота, и религиозность, и благородство, и непосредственность - все то, чего недостаёт современному миру. В искусстве прерафаэлитов Рёскин нашёл воплощение чуть ли не всех своих заветных желаний; он стал выступать в печати с положительными отзывами о них и всячески их поддерживать. Причем критик явно отдавал себе отчет в том, что его заступничество за опальных молодых художников может вызвать непонимание у коллег, но, защищая прерафаэлитов, он защищал и свои принципы. Помимо критического отношения к буржуазному обществу и почтения к средним векам Рёскина привлекал в прерафаэлитах их "весьма дотошный реализм", который ярко проявился особенно в ранних произведениях членов братства. Хотя с течением времени прерафаэлитизм приобрёл символический и декадентский характер, утратив все черты реализма...
Под покровительством Рёскина прерафаэлиты быстро завоёвывают успех у публики и критиков. После триумфального шествия по европейским выставкам "Офелии" Миллеса, художника избирают членом Королевской академии искусств, и он соглашается изменить принципам братства ради обеспеченного и спокойного будущего... Данте Габриэль Россетти объявил это событие концом "Братства" : "Круглый стол распадается!" Вскоре Вулнер уехал в Австралию, Хант отправился на Ближний Восток искать места, описанные в Ветхом Завете... Новый этап в движении прерафаэлитов начался со знакомства Данте Габриэля Россетти с 2-мя студентами Оксфордского университета - Уильямом Моррисом (1834-1896) и Эдуардом Бёрн-Джонсом (1833-1898). И хотя "Братства" как такового уже не существует, принципы и традиции прерафаэлизма еще долгое время будут будоражить умы прогрессивных деятелей искусства и вдохновлять их на новые свершения.

Прерафаэлизм повлияет на искусство конца XIX века, несмотря на то, что у большинства представителей этого направления - ни у Миллеса, ни у Ханта, ни у других - не будет явных последователей. Настоящей славы добьется лишь Россетти - во многом благодаря тому, что его влияние будет ощутимым не только на художников, но и на писателей и композиторов. Его картины вдохновляли Поля Верлена и Клода Дебюсси, его живописной манерой восхищались практически все художники эпохи модернизма. Бёрн-Джонс - ученик Россетти - станет посредником между прерафаэлитами и символистами.