Энциклопедия живописи - Австрийская школа - Эгон Шиле

Эгон Шиле - мечтательный ребёнок, хмурый и строптивый подросток, бунтующий студент... Его яркий талант проявляется уже в раннем детстве. Его очень экспрессивное творчество расцветёт за одно короткое 10-летие, которое завершает преждевременная смерть 28-летнего художника.

Мир детства Эгона Шиле - это мир поездов, прибывающих издалека и отъезжающих в неизвестность. Его отец был начальником станции в австрийском городке Тульн. Мальчик родился 12 июня 1890 года. Он был вторым ребёнком Адольфа и Марии Шиле.

"Я продвинусь так далеко, что людей охватит страх от живой силы моих произведений" ( Эгон Шиле в письме дяде, 1 сентября 1911 года)

Тульн, расположенный над Дунаем недалеко от Вены, был в то время важным железнодорожным узлом на пути из столицы в Прагу. Маленького Эгона повергают в настоящий восторг поезда, проезжающие под окнами служебной квартиры, в которой проживала семья Шиле. Мальчик изо дня в день самозабвенно их рисует, уже проявляя бесспорный дар наблюдения. Его мать вспоминала : "Когда ему было 7 лет, он целыми днями сидел на подоконнике и рисовал в большой тетради перроны, семафоры..." К сожалению, родители не особенно одобряли увлечение сына и эти тетради не сберегли.

Отец, человек благородный, с традиционными принципами, надеется, что Эгон сделает карьеру инженера железных дорог. Но мальчик не выказывает ни малейшего желания учиться. Он решительно предпочитает рисовать и предаваться мечтаниям о далёких странах, в которые его мог бы увезти один из этих завораживающих поездов. Будучи учеником лицея в Клостернеубурге, который он посещает с 1900 года, Эгон быстро обращает на себя внимание преподавателя рисования, который открывает перед ним мир искусства, о особенно Венского сецессиона. Поощрённый таким образом, Эгон Шиле решает посвятить себя живописи.

Реализация этого решения не даётся ему легко. Вдобавок сильно ухудшается финансовое положение семьи, так как отец из-за психического расстройства вынужден отказаться от работы. Семья переезжает в Клостернеубург. У больного случаются приступы ярости, он впадает во всё большее слабоумие. Эгон растёт в подавляющей атмосфере. Единственной радостью для него является общество его сестёр : старшей Мелании (р.1886) и младшей Гертруды (р.1884), которые с удовольствием ему позируют. Мария Шиле абсолютно не понимает сына, обвиняет его в отсутствии сочувствия к несчастному отцу.

Адольф Шиле умирает в 1905 году. Эгон в ту пору был 15-летним подростком, меланхоличным и скрытым. Его опекуном становится дядя Леопольд Чихачек, богатый, довольной образованный мещанин. Он работает главным инспектором линии железной дороги "Кайзер Фердинанд" и не слишком интересуется изобразительными искусствами, но всё же соглашается финансировать обучение племянника в Венской академии изящных искусств. С рекомендацией профессоров из Клостернеубурга и твёрдым решением овладеть всеми тайнами будущей профессии молодой человек прибывает в 1906 году в Вену, где блестяще сдаёт вступительный экзамен.

Эгон Шиле, работы которого уже тогда характеризуются оригинальным стилем, очень быстро осознаёт, что система образования в Венской академии абсолютно ему не подходит. Фундаментом обучения, неизменным уже 2 столетия, является античный идеал красоты, а обязательные предметы изучения - это рисунок и живопись, основывающаяся на античных образах и с натуры, штудии драпировок, а также классическая композиция. Профессор Эгона Кристиан Грипенкерль (1839-1916), художник исторической и портретной живописи, - ярый противник современного искусства. Он требует от учеников совершенного владения техникой, осуждая какие-либо индивидуальные проявления впечатлений. А тем временем Эгон Шиле увлекается работами Густава Климта (1862-1918) и других мастеров Венского сецессиона. Тем не менее в 1-ый год обучения он послушно копирует античные произведения. В Графическом собрании коллекции Альбертина в Вене сегодня находятся многочисленные эскизы карандашом, выполненные художником в 1906 году.

С течением времени молодой художник начинает бунтовать. Его отношения с профессором становятся всё хуже. Шиле представляет ему набор требований, подписанный также несколькими другими студентами и содержащий среди прочих такие вопросы : "Нельзя ли рисовать на пленэре вечером и ночью? Ограничивается ли природа тем, чем она является в понимании уважаемого господина профессора?" Однажды раздражённый Грипенкерль воскликнет : "Наверное, сам дьявол прислал такого засранца, как ты, в мой класс!" Эгона Шиле теперь занимает только одна мысль : бросить Академию. В конце концов Грипенкерль соглашается подписать его диплом, но с категорическим условием : никогда и никому не говорить, у кого учился!

"Вечный ребёнок, я посвятил себя другим, тем, которые пробуждали во мне сочувствие, которые были далеко или не видели меня - меня, Всевидящего. Я приносил им дары. Мои глаза выбегали к ним навстречу..., я проторял для них девственные пути... Некоторые быстро узнали мимику того, кто пронизывал их своим взглядом, и не задавали больше вопросов" (Эгон Шиле, 1911)

С этой минуты Шиле не обращает внимания на упреки матери и дяди и отсутствие денег. Когда в 1909 году Эгон оставляет Академию, он уже 2 года пользуется благосклонностью Густава Климта. Климт не только ценит талант Эгона, но и помогает молодому коллеге L посылает к нему моделей (оба увлекаются обнажённой натурой) и покупает у него рисунки. Он также вводит его в Венские мастерские, действующие с 1903 года по инициативе архитектора Йозефа Хофмана (1870-1956) - приверженца идеи синтеза искусств и ремёсел. В рамках сотрудничества с мастерскими Шиле проектирует одежду и создаёт почтовые открытки. В 1909 году, также благодаря Климту, он принимает участие в международной выставке Кунстшау. Полотна 19-летнего Эгона Шиле соседствуют здесь с произведениями Матисса, Мунка и Гогена.

В том же 1909 году Шиле и его друг Антон Пешка вместе с несколькими друзьями из Академии основывают "Группу нового искусства". В декабре они организовывают выставку в венской галерее Густава Писко. Там Шиле знакомится с Артуром Роэслером, писателем и критиком искусств. Роэслер будет ревностным защитником его творчества и представит его другим коллекционерам, в частности Оскару Райхелю и Карлу Райнинхаузу. Когда Леопольд Чихачек перестаёт давать деньги на содержание воспитанника, Эгон Шиле находит покровителя в лице другого инспектора железной дороги - Хайнриха Бенеша, который помогает ему в меру своих скромных финансовых возможностей. Художник теперь уже получает заказы на портреты и понемногу становится признанным в авангардистской среде.

В 1911 году Эгон Шиле выставляется в мюнхенской галерее Ганса Глотца, а также в Вене, в галерее Майтке, которой руководит Роэслер. В мае он уезжает из столицы, слишком дорогой для его финансовых возможностей, в маленький городок Крумлов в южной Чехии. Его сопровождает 17-летняя модель Валери Неуциль, которую называют Валли. С этой девушкой художника познакомил Климт. Художник выполняет многочисленные рисунки очень эротического характера, главным источником вдохновения для которых служит Валли.

В то же время он находит очарование и в городских мотивах, создавая большой цикл под названием "Умерший город". Шиле также начинает разрабатывать символические композиции, затрагивающие тему смерти.

"Современный художник есть и должен быть полностью собой, должен быть творческим, должен быть способен к самостоятельному построению собственных основ без обращения к прошлому или традиции" (Эгон Шиле, Манифест "Группы нового искусства")

Уже в конце 1911 года Эгон и Валли вынуждены покинуть провинциальный Крумлов, жителей которого возмущает внебрачное сожительство художника, да ещё с очень молоденькой девушкой. Он переезжают в Неуленгбах недалеко от Вены. Шиле считает себя жертвой общественной нетерпимости и, будучи в то же время уверенным в значимости своего искусства, отождествляет себя с ван Гогом. Он любит повторять, что родился в год смерти великого художника. Однако в Неуленгбахе не лучше, чем в Крумлове. Люди оказываются также неблагосклонными у "художнику-совратителю", в мастерской которого постоянно толкутся дети. Шиле, бесспорно, интересует юность подростков, он любит вводить их в замешательство и наблюдать признаки пробуждающейся чувственности. Пренебрегая предостережениями и советами друзей, Шиле с каждым днём продвигается всё дальше как для обогащения своих радикально экспрессионистских картин, так для удовлетворения потребностей любителей "откровенных" рисунков. Вскоре последовали соответствующие санкции. 13 апреля 1912 года обвинённый в растлении несовершеннолетних художник проводит 3 недели под арестом в Санкт-Польтене. Ему угрожает заключение сроком до 20 лет. Серия акварелей, выполненных в камере, отражает страх художника. Во время процесса обвинение в растлении разваливается, и всё дело кончается наказанием 3 днями заключения за "распространение аморальных рисунков".

Под конец своей короткой жизни Шиле действительно дождался признания, но ещё долго после смерти многие его не понимали. Популярность абстрактного искусства не способствовала интересу к его творческому наследию, которое получило настоящую международную славу только в начале 60-ых годов после больших экспозиций в Англии и США. Широкая публика столкнулась с творчеством австрийского художника только в 1980 году в рамках становящися всё более многочисленными выставок, посвящённых венской школе и экспрессионизму.

В результате процесса Эгон Шиле утрачивает доверие некоторых друзей, но Бенеш - его добрый ангел, Валли - безгранично преданная ему муза и Роэслер - верный меценат и торговый агент неизменно остаются рядом. Жизнь Шиле была нелегка, он скитался по разным, нередко чужим мастерским. В ноябре 1912 года он наконец устраивается в Вене в собственной мастерской на Хайтцингер Хауптсштрассе, 101, где будет жить и работать следующие 6 лет.

Интерес к его творчеству возрастает. Художник показывает свои работы на очень многих экспозициях : в 1912 году в Мюнхене рядом с художниками из группы Блауэ Райтер и в Кёльне на международной выставке "Сондербунд"; в 1913 на индивидуальной выставке в галерее Гольца в Мюнхене и на 43-ей экспозиции Венского сецессиона в Гамбурге, Штутгарте, Дрездене и Берлине; в 1914 году на выставке "Международный сецессион" в Риме, Кёльне, Брюсселе и Париже. К началу 1-ой мировой войны Шиле уже широко известен за пределами Вены. В 1-ый период войны по причине слабого здоровья он избегает мобилизации, которая, однако, не минует его через год. Он же в это время соблазняет двух живущих напротив мастерской девушек из мелкобуржуазной венской семьи - сестёр Эдит и Адель Хармс. Спустя несколько месяцев художник решается на брак с Эдит. Благодаря этому союзу он возвращается в мелкобуржуазную среду, из которой происходил и от которой как художник открещивался.

Шиле расстаётся в Валли, но в утешение раз в году предлагает ей "путешествие с развлечениями"! Бракосочетание с Эдит совершается наспех 17 июня 1915 года, так как жених несколькими днями раньше получил повестку о призыве. 21 июня Эгон отправляется в Прагу на военные учения.

Венская академия изящных искусств с давних пор считалась бастионом консерватизма. Уже в 1840 году австрийский пейзажист Фердинанд Вальдмюллер критиковал её руководство за полное отсутствие интереса к современным тенденциям в искусстве.
Почти 60 лет спустя, 25 мая 1897 года, Густав Климт и 18 его друзей основывают Общество австрийских художников под названием Венский сецессион. Через год у группы уже есть выставочный павильон в нескольких шагах от Академии, спроектированный архитектором Йозефом Ольбрихом (1867-1908) в модернистском стиле, который во Франции и Бельгии называется термином "арт нуово", в Германии - "югендштиль", а в Австрии - "сецессион". Над входом во дворец сецессиона видна надпись : "Каждой эпохе - её собственное искусство, искусству - свободу". Привлекательность нового течения слишком велика для способных и непокорных молодых художников, таких как Эгон Шиле или Оскар Кокошка (1886-1980), которые бунтуют против обветшалых идей и методов обучения старой Академии.
Вена, 4-ый город Европы, столица австро-венгерской монархии Габсбургов, в конце XIX века является важным культурным и интеллектуальным центром, местом интенсивных философских дебатов. Зигмунд Фрейд (1856-1939) даёт определение бессознательного, разрабатывает теорию значения секса и развивает аналитическую психологию. Артур Шнитцлер (1864-1931), писатель и профессиональный врач, без обиняков говорит о половом влечении. Архитекторы Отто Вагнер (1841-1918) и Адольф Лоос (1870-1933) стараются превзойти друг друга в авангардности. Художник Густав Климт освящает эротику и, провозглашая свою веру в право художников на нестеснённую свободу, без колебаний выражает восхищение интенсивным, лихорадочным стилем Кокошки и невротической резкостью рисунков Шиле.
Во время 1-ой встречи с Климтом Шиле спрашивает, есть ли у него талант, на что выдающийся представитель Венского сецессиона отвечает : "Даже слишком много!" Ответ Климта, как обычно, даже очень меток. Он сразу осознаёт значение работ, которые показывает ему молодой художник. Он говорил : "Молодые всегда уничтожают то, что уже существует". Как бы в подтверждение этого мнения в глазах Шиле и его друзей-новаторов искусство Климта, при всей своей экспрессии, является ещё слишком поверхностным. Когда же они наконец решают создать "Группу нового искусства", их целью становится достижение большего, чем декоративность, типичная для их выдающегося предшественника, Художники стремятся углубить тематику, затрагиваемую Климтом чисто символически, и обнажить ту стыдливую и осуждаемую часть личности, которой с недавних пор интересуется психоанализ. Им недостаточно попыток изображений души в религиозном понимании, они хотят изобразить психику - душу как человеческую личность и руководящие ею психические явления.
Драматизм работ Кокошки и невероятно быстрые мазки Шиле отражают в экспрессионистической эстетике напряжённую и тревожную атмосферу, которая охватила всё венское общество того времени. Эти психологические пристрастия эхом появляются в 20-ых годах в хореографических композициях Мари Вигман (1886-1973) и в фильмах Фитца Ланга (1890-1976).
Шиле внимательно следит за европейским искусством. На международной выставке Кунстхау в 1909 году его интересуют как готически вытянутые мраморы бельгийского скульптора Жоржа Минна (1866-1941), так и индивидуализация героя в гравюрах Фелисьена Ропса (1833-1898), у которого он позаимствует и использует во многих портретах мотив рук, зажатых между бёдрами. Его трогает одиночество, излучаемое произведениями Винсента ван Гога (1853-1890). Среди 11 выставленных картин этого художника находится и одна из версий "Комнаты художника в Арле". Шиле будет иметь возможность видеть эту работу у Карла Райнингхайса, знакомого коллекционера, который купит это полотно. Через 2 года Шиле выполняет 2 картины : одна изображает его собственную комнату, в 2-ая - подсолнухи. Комната без окон и дверей Шиле вызывает ещё более сильное, чем у голландского мастера, чувство изоляции. Подсолнухи, являющиеся у Ван Гога метафорой солнца и жизни, Шиле превращает в символ увядания и смерти. В чём-то соперничая с Оскаром Кокошкой, художник старательно изучает графический язык в серии его сказочных литографий "Замечтавшиеся ребята", изданной в 1908 году. Он также черпает вдохновение из иллюстраций в сецессионных обозревателях "Пан" и "Югенд".
Шиле вполне осознаёт современность своего искусства и в то же время отдаёт себе отчёт в приближающемся конце эпохи, воплощённой в творчестве Климта, позолоченные орнаменты которого кажутся просто бледными по сравнению с бурной экспрессией его собственных произведений. Однако он продолжает обращаться к живописи Климта, одного из первых людей, которые оценили его талант. В 1912 году художник создаёт картину "Кардинал и монахиня", тему которой заимствует из знаменитого "Поцелуя" Климта. Шиле вместо золотого делает фон тёмным, располагая героев в неопределённом пространстве. Цветовую гамму он сводит в основном к красному и насыщенному фиолетовому. Объятие у Климта страстное, у Шиле оно приобретает почти непристойный характер уже хотя бы потому, что его героями являются не молодые любовники, а кардинал и монахиня, готовые нарушить церковные запреты. Ничто не может поколебать веру Шиле в свободу высказывания.
Шиле прожил слишком мало, чтобы оказать реальное влияние на современных ему художников. Позже в водовороте послевоенных событий доступ к его произведениям будет затруднён. Кроме того, многие из почти 3 тысяч рисунков и акварелей попадут в частные коллекции, а по причине уязвимости этих работ их нельзя будет перемещать слишком часто и далеко. В конце 20-ых годов будет организовано несколько выставок в венских галереях, но с момента присоединения Австрии к германскому рейху в 1938 году Шиле будет признан нацистами одним из "дегенеративных художников".

Винсент Ван Гог "Комната художника"
(1888, Музей д'Орсэ, Париж, Франция)

Винсент Ван Гог "Подсолнухи"
(1888, Новая Пинакотека, Мюнхен, Германия)

Шиле прикомандировывают стеречь российских пленных сначала недалеко от Вены, а в 1916 году - в лагере для офицеров в Мюхлинге около Вайсельбурга. Там есть все условия для работы; он рисует и принимает участие в выставках. Осенью 1916 года обозреватель "Ди Актион" посвящает ему специальный номер. В начале следующего года художника переводят в интендантство, и он возвращается в Вену. Директор Современной галереи Франц Мартин Хабердитцль покупает у него рисунки и один портрет Эдит.

Могила Эгона Шиле в Вене.

Шиле становится всё более знаменитым. Он вынашивает проект создания общества художников, скульпторов, писателей и музыкантов, имея в виду Арнольда Шонберга, Йозефа Хофмана и Густава Климта. К сожалению, 6 февраля 1918 года Климт умирает от апоплексического удара. Шиле отдаёт ему почести на страницах обозревателя "Дер Анбрух" : "Густав Климт - художник до неправдоподобия совершенный, человек редкостной глубины; его творчество - это святая святых". Через месяц на 49-ой экспозиции Венского сецессиона Шиле получит почётное звание лидера венского авангарда. Теперь он самый популярный в городе художник. В своих записях от 1918 года он упоминает о 117 визитах моделей! В июля он открывает 2-ую мастерскую в престижном районе Хайтцинг. Он замышляет выполнение работ больших форматов и мечтает основать собственную школу живописи. Осенью 1918 года Эдит на 6-ом месяце беременности заболевает гриппом, эпидемия которого свирепствует в Европе, и 29 октября покидает этот мир. Шиле, также заражённый, умирает через 3 дня, прожив 28 лет. Бунтующий и непокорный художник, которого высмеивали обыватели, за 10 лет ослепительной карьеры стал главной фигурой венского художественного мира.