Энциклопедия живописи - Французская школа

Ничто, казалось бы, не препятствовало Анри Матиссу, получившему классическое юридическое образование, исполнить волю отца и стать адвокатом. Точно не известно, что подвигло бывшего студента права сделать крутой вираж в сторону изобразительного искусства. Но, тем не менее, это событие стало поистине судьбоносным : вместо заурядного юриста мир получил гениального художника, одного из самых известных мастеров XX века.

Анри Эмиль Бенуа Матисс родился 31 декабря 1869 года в 8 часов вечера в Като Камбрези (северо-восток Франции), в доме своего деда по материнской линии Эмиля Бенуа Эли Жерара, на улице Шэн-Арно. Отец новорожденного Эмиль Ипполит Анри Матисс, преуспевающий коммерсант, торговал скобяным товаром и семенным зерном; мать Анна Элоиза Жерар, происходившая из семьи меховщиков, кожевников и перчаточников, имела склонность к искусству и на досуге занималась росписью тарелок, а до замужества работала модисткой в шляпном ателье. Первые биографы Анри Матисса целые страницы своих исследований посвящают описанию культуры и быта трудолюбивых северян, среди которых рос будущий художник, и высказывают предположение, что несгибаемый характер и беспокойная, деятельная натура достались ему от предков...

"Этого никогда бы не произошло, если бы политики выполняли свою работу так, как мы с Пикассо выполняем свою" (Матисс по поводу Второй мировой войны, 1940)

Закончив общеобразовательную школу в родном Като Камбрези, Анри продолжил обучение в классической гимназии в близлежащем Сен Кантене, а затем в парижском Юридическом лицее. С лёгкостью сдав в октябре 1887 года экзамен, позволявший ему заниматься юриспруденцией, он поступил на службу в адвокатскую контору в Сен Кантене.

Исследователи предполагают, что первые представления о живописи Анри получает в возрасте 21 года, во время длительного восстановительного периода после тяжёлой операции по удалению воспалившегося аппендикса. "В этот период, - пишет биограф Раймон Эколье, - Матисс живёт у одного из своих дядюшек в Боэне и изучает трактат о живописи Гупиля, родственника знаменитого издателя книг по искусству. Отныне у молодого клерка есть только одно желание : запечатлеть, изобразить с помощью кисти то, что он видит, что будит его чувства. Примерно в это же время Матисс впервые демонстрирует врожденный талант декоратора, с увлечением расписывая тёмно-синим и красной охрой потолок в доме своего дядюшки Эмиля Жерара. Отныне живопись становится единственным занятием, позволявшим ему открывать самого себя и самоутверждаться".

По выздоровлении Анри продолжает службу в адвокатской конторе и параллельно посещает занятия в частной школе известного художника Кантена де Латура, куда записался тайком от отца. Анри ходит туда с 7 до 8 часов утра, до начала работы. Эколье предполагает, что один из преподавателей Школы Латура, провинциальный художник Поль Луи Кутюрье, бывший ученик Пико и учитель Бугро, "в конце концов сумел тронуть сердце Матисса-старшего. Мысль о том, что его сын мог бы работать помощником у знаменитого Бугор, изнемогающего под бременем государственных и частных заказов, неожиданно вскружила голову торговцу зерном". Ободрённый отцовским согласием, Анри лихорадочно готовится к отъезду в Париж, где он наконец-то сможет погрузиться в новый, полный открытий и приключений мир, называемый жизнью художника.

В 1891 году Матисс приехал в столицу и поступил в "классы Бугро" при Академии Жюлиана (одна из наиболее известных частных художественных школ в Париже, основанная в 1860 году Родольфом Жюлианом). Анализируя совпадения в воспоминаниях самого Матисса и других художников, студентов Академии, биограф Хиллари Спелинг делает вывод, что "в тех, кто способен сопротивляться, академическая уравниловка воспитывала непреодолимую тягу к освобождению от неё, подталкивала к поиску собственной индивидуальности. В то же время Академия давала некий общий для всех канон, язык, приучала художников думать и рассуждать о своём месте в общем пространстве французской живописи XIX века : от "зубров" академического направления до многочисленных новаторов, поначалу отвергнутых системой, а затем принятых ею, - таких как Коро, Делакруа, Сезанн и сам Матисс".

И всё же молодого художника тяготила академическая традиция, и он покинул классы Бугро (есть сведения, что мастер сам "с треском выгнал" строптивого ученика). Но, по словам Спелинга, "свобода быть самим собой давалась ему нелегко. Он жил в мире установившихся культурных институтов : академических экзаменов, выставочных жюри, государства - всемогущего покровителя искусств и главного покупателя картин. Столкновение с любым из них могло обернуться поражением". Первым таким поражением стал провал Матисса на вступительном экзамене в Школе изящных искусств в 1892 году (он поступил туда позднее, в 1895). Не попав в число студентов прямым, общепринятым путём, он стал искать окольные - и нашёл! Великий художник-символист Гюстав Моро (182601898), недавно назначенный преподавателем Школы изящных искусств (хотя ему было уже далеко за 60), брал в свой класс не прошедших по конкурсу абитуриентов. Позже Матисс признавался, что с Моро ему "на редкость повезло : в мастерской царила либеральная атмосфера". Кроме того, там он встретился с художниками, ставшими его друзьями на всю жизнь, - Симоном Бюсси (1874-1949) и Альбером Марке (1875-1974). По их свидетельствам, "Матисс был душой любой компании, он любил балагурить и распевать скабрезные песенки". Несмотря на то, что отец регулярно высылал ему деньги, молодой повеса едва сводил концы с концами. 5 лет он прожил с модисткой Камиллой Жобло, а в 1884 году стал отцом. Маленькую Маргариту он официально признает своей дочерью только через 3 года, когда разойдётся с её матерью.

"Я мечтаю об искусстве, полном равновесия, спокойствия, ясности, свободном от тревожащих или гнетущих тем..." (Анри Матисс)

В 1898 году он женится на владелице шляпного ателье Амели Парэйр, которая настаивает на том, чтобы дочка Матисса жила вместе с ними (это один из бесчисленных примеров благородства и самоотверженности этой женщины)...

Матисс знакомится с художником Полем Синьяком (1863-1935), часто навещает скульптора Огюста Родена (1840-1917) и постоянно поддерживает контакты с учениками Гюстава Моро. В 1896 году, в возрасте 26 лет, Матисс впервые выставляет свои работы в Салоне живописи Национального общества изящных искусств на Марсовом поле в Париже. Выставка имела громкий успех и обеспечила Матиссу множество заказов. Однако его новые картины, написанные после 1897 года, шокировали публику.

Признание придёт к маэстро гораздо позже.

В 1905 году, после лета, проведённого на средиземноморском побережье, Матисс и его ближайшие друзья-коллеги выставляют свои работы на Осеннем салоне. "Какой же был скандал!" - восторженно восклицал Матисс, вспоминая ту выставку. Взрыв ярких контрастных цветов, отсутствие чёткой линии рисунка и невиданная композиционная свобода - всё это вызвало шквал критики. Луи Воксель, известный своей способностью тонко подмечать главные черты "новой" живописи и давать им точные определения (именно он придумал термин "кубизм"), называет зал, в котором были выставлены работы Матисса и его друзей, "клеткой диких зверей". В результате провозглашённое молодыми художниками новое направление получило название "фовизм" (fauve - фр. : дикий), а они сами, стремясь противопоставить себя публике и критике, стали зваться "фовистами".

Марке и Дерен, Руо, ван Донген и Вламинк, наслаждавшиеся "безумием", "буйством" цвета, главой своего кружка сразу же избрали Матисса. И хотя отношение публики к экспериментам фовистов было, в основном, негативным, тем не менее, находились люди, которые с удовольствием приобретали картины "дикарей". И всё же, по мнению большинства исследователей, как таковыми "фовистскими" произведениями Матисса можно считать лишь 3-4 картины (наиболее известная из них - "Дама на террасе", 1905). За период официального существования фовизма (с 1905 по 1907 год) Матисс не создал сколько-нибудь значительных, запоминающихся картин, которыми богато его творчество последующих лет. Как это часто бывало в западноевропейском искусстве XIX-XX веков, фовизм оказался очередной игрой. И если бы Матисс и его молодые коллеги не подняли "с гордостью" знамя фовизма осенью 1905 года, кто знает, какая судьба была бы уготована этому течению? Возможно - десяток статей в ежедневных парижских газетах, и не более того...

В 1906 году Анри отправляется на Восток, в Алжир. Его сразу же увлекли восточные мотивы, и он без конца рисовал арабские узоры на одеждах и посуде, а также создал множество портретов алжирцев и марокканцев, а также пейзажей с видами пустыни... Но для всей Европы Матисс по-прежнему является главой фовистов. И как к фовисту обращается к нему русский коллекционер С.И.Щукин, заказывая панно "Танец" и "Музыка" (1910-1911), которые принесли Матиссу славу "великого художника современности", поставив в один ряд с другими гениями.

С 1911 года Матисс много путешествует. Посещает Испанию, Россию, Марокко; через несколько лет окажется на Таити и доберётся до Америки. Выставки художника с большим успехом проходят в Берлине, Нью-Йорке, Ницце (в этом городе мастер безвыездно жил на протяжении 4 военных лет - с конца 1914 до начала 1919 года), а также в Санкт-Петербурге (тогда - Петроград), Париже, Мадриде... Его произведения отличает прежнее стремление к чистому цвету. Матисс творит под действием некоего "инстинкта". В 1934 году , в письме А.Г.Ромму, он подчёркивает, суммируя собственные взгляды на живопись : "Необходимо дать волю инстинкту. Когда дело доходит до передачи цветов, я призываю на помощь инстинкт, который и движет моей рукой".

Музей Анри Матисса находится в Като Камбрези и был открыт 8 ноября 1952 года самим мастером. Первоначально именно художник подбирал работы для экспозиции музея. В 1956 году его коллекция пополнилась 56 работами из собрания Аугуста Эрбена (Auguste Herbin). Ныне музей называется «Дворец Фенелон», который после 3 лет реконструкции вновь был открыт также 8 ноября, но уже 2002 года. Музей Матисса в Като Камбрези обладает третьей по величине коллекцией работ (170) художника во Франции и множеством фотографий, разместившихся в 17 залах на площади более 4600 квадратных метров.

Матисс постепенно обретает популярность, его работы охотно покупают как европейские, так и американские коллекционеры. В 1930-1940 годах он пробует себя в скульптуре и графике, а также вдохновенно иллюстрирует книги своих любимых поэтов и писателей - сборники стихов Малларме и Ронсара, "Улисса" Джойса, а бодлеровские "Цветы зла". Портрет Бодлера работы Матисса считается лучшим изображением поэта. В статье "Как я делал книги" Матисс напишет : "Я проводил линии таким образом, чтобы белая страница привлекала внимание читателя не меньше, чем сам текст". Так создавалась уникальная техника рисунка, с первого же взгляда отличная от техники всех остальных художников, основным принципом которой было "несколькими тонкими линиями передать главное"... В 1943-1944 годах Матисс работает над книгой "Джаз", используя новую технику - "декупаж". Он вырезает определённые цветные рисунки, затем сопоставляет их, подписывая получившуюся композицию. Как когда-то Матисс играл в "дикость", так на сей раз он увлекся игрой в детскую простоту и наивность. Он словно предстаёт перед читателем-зрителем ребёнком, которому дали ножницы, цветную бумагу и клей и который вдруг начал творить...

В 1948 году Матисс взялся за создание витражей, росписей по керамике и картин для капеллы Роз в монастыре доминиканок в Вансе, неподалёку от Ниццы. Он проработал над этим монументальным декоративным проектом вплоть до 1951 года, когда состоялось освящение капеллы.

Матисс стал инициатором "большого переполоха" в живописи. Апологеты академической традиции были вынуждены отступить перед натиском целой армии молодых художников, год за годом создающих то, что теперь называется современным искусством. Начиная с Осеннего салона 1905 года, с явления миру фовизма, ведётся отсчёт времени влияния Матисса на современных художников. Дальнейшее развитие современного французского искусства доказало, что именно Матисс с полным правом может считаться его родоначальником. Влияние Матисс распространилось далеко за пределы Франции.

Старость не могла победить гений Матисса. В 1950 году оп писал своему другу Ромму : "Я надеюсь, что мы проживём долго, но умрём молодыми"... 3 ноября 1954 года у Матисса случился сердечный приступ. Видя, что доктора обеспокоены его здоровьем, он просит свою дочь Маргариту : "Передай этим господам, что они слишком много времени тратят на дискуссию о больном, который уже не болен, а мёртв!" Ровно через час мастера не стало...

Могила Анри Матисса в Ницце.