Энциклопедия живописи - Французская школа

Происходивший из семьи скромных ремесленников, Огюст Ренуар очень рано проявился как талантливый художник. Некоторое время он был близок Моне и импрессионистам, а затем отошёл от них, избрав собственный путь. Он продолжал творческие поиски всю жизнь, но подлинный триумф его живописи, полной смысла и радостных сцен из обыденной жизни, наступил только после его смерти.

Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе. Он был 6-ым ребенком в семье портного Леонара Ренуара и разнорабочей Маргарит Мерле. Почти сразу после рождения Огюста семья Ренуаров переехала в Париж, где будущий художник провёл своё детство. Огюст с детства любил рисовать. Родители мальчика всячески поддерживали его художественные наклонности. Когда ему исполнилось 13 лет, его отдали подмастерьем живописцу по фарфору. "Мой труд состоял в рисовании на белом фоне маленьких букетиков, за что я получал по пятаку за дюжину", - рассказывал позже Ренуар продавцу картин Воллару. В обеденный перерыв Огюст бегал в Лувр, чтобы делать рисунки с гравюр или копировать картины мастеров. К 19 годам Ренуар успел попробовать себя также в росписи вееров и гардин, разрисовке шкафов и ширм, - он берётся за любую работу, чтобы заработать немного денег и целиком посвятить себя живописи.

В 1860 году Ренуар становится копиистом в Лувре. Через год он записывается в мастерскую швейцарского живописца Шарля Глейра, где готовится к конкурсному экзамену в императорскую Школу изящных искусств, который успешно сдаёт весной 1862 года.

Фредерик Базиль "Портрет Огюста Ренура" (1867)

В мастерской Глейра Ренуар заводит дружбу с начинающими художниками : Клодом Моне (1840-1926), Фредериком Базилем (1841-1870) и Альфредом Сислеем (1839-1899).

Друзья отвергают каноны классической живописи и восторгаются работами Делакруа (1798-1863), Коро (1796-1875), Курбе (1819-1877) и Мане (1832-1883). Им претит помпезное академическое искусство, царящее в парижском Художественном Салоне. Однако в то время любому художнику, который хотел стать известным и продавать свои картины, необходимо было выставляться в Салоне.

В 1864 году Ренуар впервые выставляет свою картину "Танцующая Эсмеральда" в Салоне. Через год на выставке представлены уже 2 его работы. Однако в 1866 году Салон отклоняет картины Ренуара, и Огюст оказывается среди "Отверженных" вместе с Мане и Сезанном. Эта ситуация повторяется в 1867 году. На этот раз судьбу Ренуара разделяют Моне, Сислей и Базиль.

Во время учёбы Ренуар часами копировал в Лувре картины великих мастеров французского, итальянского и голландского изобразительного искусства. В то время его сопровождал верный друг Генри Фантен-Латур (1836-1904). "Живописи возможно научиться только в музее. Когда я говорю, что надо учиться рисовать в Лувре, я не хочу сказать, что надо сцарапывать старый лак, чтобы открыть приёмы великих мастеров и потом рисовать как Рубенс или Рафаэль... Надо рисовать согласно с эпохой, в которой живёшь. Но охоты к рисованию я набираюсь в музее... Природа не может этого дать. Человек не решает, что будет художником, созерцая красивый пейзаж или осматривая картины".

Франсуа Буше "Купание Дианы"
(1742, Лувр, Париж, Франция)

Одним из наиболее сильных художественных переживаний молодого Ренуара является "Купание Дианы" Франсуа Буше. "Это была первая картина, которая увлекла меня до такой степени, что я никогда её не забуду, как не забывается первая любовь", - сказал Ренуар, рисуя в 1867 году "Диану-охотницу".

Антуан Ватто"Отплытие на остров Цитеру"
(1717, Лувр, Париж, Франция)

Ренуар хорошо знал и творчество Антуана Ватто (1694-1721). По заказу клиентов он сотни раз копировал "Отплытие на остров Цитеру"- известное полотно Ватто, находящееся в Лувре.

Жан Оноре Фрагонар"Бублик" ("Девушка, играющая с собачкой") (ок.1768, Частная коллекция)

Ренуара увлекал Фрагонар (1732-1806), которого он ценил за творческую радость и вдохновляющую атмосферу жизни, переполненной беззаботным счастьем. "Я знаю, что если чья-то живопись наполнена радостью, то она редко бывает признана великой. Поскольку Фрагонар любит улыбку, его начинают считать менее ценным", - утрверждает Ренуар.

В том же году Ренуар вместе с Моне поселяется в доме №20 по улице Висконти, в мастерской, которую арендует его приятель Фредерик Базиль. В течение дня трое друзей работают, а вечерами ходят в кафе "Гербуа" на улице Батиньоль, где собирается художественная богема. Когда позволяет погода, они ездят в лес Фонтенбло под Парижем. В находящейся неподалёку деревушке Барбизон рисуют Коро, Курбе и Добиньи (1817-1878).

Эти годы отмечены и переменами в личной жизни Огюста : он знакомится с очаровательной Лизой Трео, которая становится его подругой, музой и натурщицей (именно её мы видим на холстах Ренуара "Лиза с зонтиком", "Лето", "Купальщица", "Алжирская женщина" и многие другие). В 1869 году Ренуар много времени проводит в общении с Клодом Моне (в этот период они живут по соседству). Между художниками возникает тёплая дружба. "Я не могу рисовать так, как он - я не вижу столько цветов", - восхищённо писал Ренуар о Моне.

В августе 1870 года начинается франко-прусская война. Ренуара мобилизуют в пехотный батальон. Он почти не участвует в боях, но фронтовая обстановка и оторванность от друзей и близких угнетающе действуют на Ренуара. В довершение ко всему он получает известие о гибели Фредерика Базиля осенью 1870 года...

Демобилизованный в марте 1871 года, Ренуар снова берётся за кисть. В Салоне 1872 года он пытается выставить картину "Парижанки, одетые по алжирской моде", но неудачно. На следующий год Ренуар представляет на Салон картину "Прогулка верхом в Булонском лесу" - итог тот же. После этого он решает никогда не выставляться в Художественном Салоне и принимает активное участие в деятельности "Салона Отверженных" и организации Первой выставки импрессионистов в 1874 году в особняке на парижском бульваре Капуцинов. Кроме Ренуара, на выставке были представлены работы Сезанна, Дега, Писсарро, Сислея, Моне, Моризо и Гийомена. Несмотря на то, что выставка была встречена язвительной критикой сторонников академической живописи, некоторые коллекционеры начинают интересоваться новым направлением. Большую поддержку Ренуар получает от семьи издателя Жоржа Шарпантье, который покупает его работы и знакомит с состоятельными заказчиками. "Портрет мадам Шарпантье с детьми" (1879) был высоко оценён и критикой и ценителями живописи.

"Когда я смотрю на работы старых мастеров, я чувствую себя маленьким человечком. И всё же я надеюсь, что из всех моих творений останется сколько-нибудь в истории французской живописной школы, которую я люблю и которая полна света и обаяния. Я был бы в хорошей компании..." (Ренуар)

Ренуар много путешествует, будучи приглашаемым своими богатыми клиентами. В поместье Варжемон, принадлежащем дипломату Полю Берару, он пишет серию портретов его семьи и участвует в оформлении дома.

В феврале 1881 года он отправляется в Алжир, который очень любил восхищавший Ренуара Делакруа. Лето того же года Ренуар проводит в Нормандии, а осенью вместе со своей натурщицей и будущей женой Алиной Шариго отправляется в путешествие по Италии. На обратном пути Ренуар останавливается в Эстаке, у Сезанна. В 1882 году он заболевает воспалением лёгких и по совету врачей снова едет в Алжир. В следующем году он посещает острова неподалёку от побережья Нормандии, а потом вместе с Моне едет на Лазурное побережье...

1885 год. У 44-летнего Ренуара рождается 1-ый сын. Наступает период зрелости - и жизненной, и творческой.

Ренуар продолжает оттачивать своё мастерство живописца. Он пишет картины в ясных тонах, с выразительными контурами и мраморными телами, которые напоминают итальянские фрески и живопись Энгра. Выставленная а 1887 году "Купальщица" принадлежит именно к этому периоду творчества Мастера. С 1885 года художник часто выезжает в Эссуа, родную деревушку Алины Шариго, где через некоторое время покупает дом...

В конце XIX века к Ренуару наконец приходит слава. В 1892 году руководство Школы изящных искусств покупает его полотно "Девушки за пианино". До этого подобной участи удостаивался только Сислей. В 1900 году Ренуар был награждён Орденом Почётного легиона. В 1914 году его работы появляются в Лувре.

В своём доме в Колетт на юге Франции частично парализованный Ренуар наслаждается всеобщим признанием и уважением. Поскольку ходьба отнимает у него очень много усилий, в 1912 году Ренуар решает прекратить ходить, чтобы сохранить силы для живописи. Он передвигается в инвалидной коляске и работает кистью, привязанной к руке. "Именно сейчас, когда меня почти не слушаются ни руки, ни ноги, мне как никогда хочется рисовать огромные полотна... Как жаль!"
Он постоянно просит своих близких позировать ему. За несколько часов до смерти требует, чтобы ему принесли его кисть и палитру, чтобы нарисовать цветы, собранные для него сиделкой : "Мне кажется, я начинаю в этом что-то понимать".

Могила Ренуара в Обе.

Врачи рекомендуют страдающему частичным параличом лица и ревматизмом Ренуару мягкий климат, и в 1907 году он покупает дом в Колетт. Последние 2 года художника проходят под знаком смерти близких, войны и болезней. В 1915 году умирает его жена Алина. Два сына тяжело ранены на 1-ой мировой войне. Тело почти не слушается. Художник прикован к инвалидному креслу. Но Ренуар всё же не прекращает писать. "Думаю, что в моей жизни не было и дня без живописи", - признаётся он в конце жизни. Пьер Огюст Ренуар умер 2 декабря 1919 года.