Энциклопедия живописи - Итальянская школа - Караваджо

Сомнительные знакомства, опасные связи, личные обиды и жажда мести - его биография очень напоминает авантюрный роман. Микеланджело Меризи да Караваджо, возносимый восхищёнными последователями и ненавидимый бездарными завистниками, на протяжении всей своей жизни упорно и неистово "вылепливал" свой имидж агрессивного, психически неуравновешенного человека и "проклятого художника".

Скорее всего, Микеланджело Меризи родился в день Святого Михаила Архангела 29 сентября 1571 года, а не 28 сентября 1573, как долгое время полагали из-за ошибки в эпитафии. Точное место рождения Микеланджело не установлено. Одни исследователи утверждают, что это было местечко Караваджо, в провинции Бергамо, где, согласно записи в приходской книге местной церкви, родители Микеланджело, Фермо Меризи и Лючия Аратори, обвенчались 14 января 1571 года. Другие настаивают на том, что будущий художник появился на свет в столице Ломбардии, где его отец якобы состоял на службе у герцогов Миланских.

Оттавио Леони"Портрет Караваджо"
(ок.1610, Библиотека Маручелиана,
Флоренция, Италия)

После таинственной гибели в 1579 году отца семейства (мёртвое тело Фермо Меризи со связанным руками и карманами, полными камней, было выловлено рыбаками из ближайшего к Караваджо озера) материальное положение его вдовы и детей несколько ухудшилось. Но всё же не до такой степени, чтобы можно было говорить о нищете, "вырваться из которой так мечтал юный Меризи, и потому отправился в Милан", как утверждал биограф Карел ван Мандер (1548-1606). Скорее всего, причина переезда будущего художника в столицу Ломбардии была иной. Микеланджело оказался из той категории детей, которым просто необходима "твёрдая рука". Пока был жив отец, способный приструнить не в меру бойкого мальчишку, мать не знала с ним особых хлопот. Но после смерти мужа она была не в состоянии справиться с сыном, который большую часть времени шатался по улицам в компании таких же, как он, бунтующих подростков, был постоянным участником побоищ и неоднократно уличался в воровстве. В те редкие часы, которые мальчик проводил дома, мать не раз заставала его за рисованием. Так решение проблемы нашлось само собой : Микеланджело Меризи отправляют подальше от дурной компании - в Милан, учиться живописи.

6 апреля 1584 года Меризи впервые переступает порог мастерской миланского живописца Симоне Петерцано, в которой останется на 6 лет. Из уличного повесы получился на редкость способный и трудолюбивый ученик. Как бы ни старался юный Меризи доказать всем, что его "увлечение искусством - всего лишь потакание материнской прихоти" и скоро он найдёт себе более достойное занятие, чем "рисовать картинки", живопись занимала его всё больше и в конце концов поглотила целиком. Начинающий художник сутки напролёт упражняется в масляной технике, изучает приёмы цвето- и светописи, а также основы анатомии и перспективы.

Предположительно, в начале 1592 года Караваджо прибывает в Вечный Город и становится помощником какого-то малоизвестного художника, но уже в следующем году он попросту сбегает из мастерской, не забыв прихватить мешочек золотых монет - как бы в виде "выходного пособия".

Далеко убежать не удалось : у городских ворот Рима художника настиг тяжёлый приступ малярийной лихорадки. Он очнулся в госпитале для бедных от благотворительного общества Санта Мария делла Конзолационе, "среди прокажённых и умалишённых", как пишет ван Мандер. Несколько месяцев спустя Караваджо выходит из лечебницы и поселяется у Джузеппе Чезари (1568-1640), по прозвищу Кавалер д'Арпино, мастерская которого была чем-то вроде ателье-галереи, где начинающие художники находили себе клиентов. Караваджо очень скоро был замечен поклонниками искусства и коллекционерами, а настоящая слава пришла к нему после исполнения цикла картин, посвящённым сценам из жития апостола Матфея и предназначенных для церкви Сан Луиджи деи Франчези.

Между тем, 19 ноября 1600 года некий Джироламо Стампа подаёт в суд на Караваджо за "нападение и нанесение телесных повреждений", и художник впервые в своей жизни попадает в тюрьму. Дальше - больше!

28 августа 1603 года Караваджо вновь привлекается к суду как автор и распространитель сонета, оскорбляющего честь и достоинство художника Джованни Бальоне (1571-1644). Этот пасквиль стоил Караваджо тюремного заключения с 11 по 25 сентября 1603 года, когда его освободили после вмешательства кардинала дель Монте.

24 апреля 1604 года официант одной из таверн обвиняет Караваджо в том, что он швырнул ему в лицо блюдо с артишоками, и художник проводит около месяца за решёткой.

28 мая 1605 года его арестовывают за нелегальное ношение оружия, а ещё через 2 месяца он предстаёт перед судом за "агрессию, проявленную по отношению к натурщику".

Просто удивительно, как при таком образе жизни он умудрялся ещё и писать!

Живописная традиция Ломбардии, родного края Караваджо, сформировалась преимущественно под влиянием фламандского искусства. Художник станет одним из достойных продолжателей этой традиции, сделав её своим авторским стилем. Творчество мастера отличает радикальная новизна, обозначившая чёткую грань между прошлым и настоящим в искусстве.
Родившийся в Ломбардии, взращенный на её традициях и культуре, наследник искреннего реализма, Караваджо покидает родные места, не оставив там ни одной своей работы. Зато период пребывания в Риме, где мастер появился в возрасте около 20 лет, оказался самым плодотворным в его карьере.
Развитие ломбардской живописи во "фламандском" ключе вполне объяснимо. В течение веков Ломбардия поддерживает с Фландрией тесные торгово-экономические отношения, что ведёт за собой и укрепление культурных связей между 2-мя регионами. Местные художники восхищаются искусством Севера, и именно под его влиянием в живописи Ломбардии проявляется тенденция к созданию произведений, отличительными чертами которых явились утончённое чувство цвета и света, а также необычайная выразительность фигур. В конце XV века Леонардо Да Винчи (1452-1519) проводит тщательные исследования этих особенностей живописи ломбардийских мастеров и в своём "Трактате о живописи", помимо прочего, впервые отмечает её исключительный реализм.
Уже самые ранние работы Караваджо можно смело назвать реалистическими. О великолепной картине "Мальчик, укушенный ящерицей" первые биографы художника Бальоне и Манчини писали, что она "ещё более достоверна, чем живая модель". Большое влияние в этом смысле на художника оказал Винченцо Кампи (1525/1530-1591). Персонажи большинства картин этого мастера - обычные люди, изображённые настолько реалистично, что можно говорить об открытом вызове той "идеальной красоте", которую проповедовали своим искусством гуманисты Ренессанса. Кроме того, Кампи очень часто и натурально изображает фрукты, цветы и посуду, "выдвигая" их на передний план и делая тем самым натюрморт главным мотивом своих произведений. Точно так же, реализм и интерес к натюрморту являются основными характеристиками искусства Караваджо, а вскоре станут основными чертами "караваджизма".
Эту предложенную художником и совершенно новую для Италии концепцию живописи в те времена ещё не считали "художественной революцией", а о том, что она явилась "началом новой эпохи" в искусстве, стало говорить вообще только в XIX веке. Тем не менее, всеобщее внимание, не всегда сочувственное, а зачастую и недоброжелательное, тогда было привлечено именно к картинам Караваджо, который отказался от "облагораживания" натуры и настойчиво утверждал "прямое видение" и полную достоверность в передаче реальности как она есть, с её "грубостью" и "неправильностью". При этом его манера была отмечена и римской величавой монументальностью, и традиционной ломбардийской экспрессией.
Итальянская живопись 1-ой половины XVII века оказалась под сильнейшим влиянием Караваджо. Римские и неаполитанские караваджисты, большинство из которых не было даже знакомо с художником, вдохновляются его творениями и поддаются сомнительному очарованию его более чес неспокойной жизни. Художественная революция Караваджо (впервые обоснованную историком и теоретиком искусства Андре Шастелем) касалась не только манеры письма, но и самого объекта живописи. Воплощённое в шедеврах Рафаэля или Леонардо да Винчи стремление к "грации" и "балансу", не предполагало реалистического отображения действительности, которое, по определению, противоречило эстетике Ренессанса. Разве что на излёте эпохи Возрождения приверженцы маньеризма Пармиджанино, Россо Фьорентино и Приматиччо занялись исследованием способов представлений реалий окружающей жизни и впервые обратились к "приземлённым" мотивам. Искусство по-прежнему представляло если не "идеальный" мир, то другой, не имеющий ничего общего с прозаической действительностью.
Очень скоро разуверившись в том, что эту традицию можно изменить, Караваджо решает порвать с ней раз и навсегда, предложив взамен реалистический подход. Единомышленниками мастера становятся Орацио Джентилески (1563-1639), Сарачени (1579-1620), Манфреди (ок.1580-1620/1621) и другие.

Орацио Джентилески "Святой Франциск, поддерживаемый ангелом"
(ок.1603, Прадо, Мадрид, Испания)

Однако противники концепции Караваджо, которых было не меньше, чем сторонников, в полный голос заявляли о недостатках его стиля, а французский художник Николя Пуссен (1594-1665) даже назвал мастера "разрушителем живописи". В известном смысле он был прав, так как напряжение композиции у Караваджо имеет не живописную, а жизненно-драматическую основу. Этим отчасти объясняется ошеломляющий успех у публики некоторых его работ.
Однако стремящийся к реализму художник, как утверждают многие исследователи, всё же не достиг своей цели, поскольку трактовка тел, фигур и деталей у него иллюзорна, натуралистична. Главной "странностью" метода Караваджо называют противоречие искусственности светотени и "натуральности" типов. Библейские персонажи в его картинах только кажутся живыми крестьянами. Движения в картинах неловки, фигурам тесно, они натыкаются друг на друга, "воздух" отсутствует - так же, как и пластически связи. Однако, несмотря ни на что, "вмешательство" караваджизма в художественный процесс того времени действительно был сродни революции.
Международным центром караваджизма признан Неаполь, хотя не стоит забывать, что основные принципы этого течения были заложены ещё в Риме. Что же касается Неаполя, то в первые десятилетия XVII века он являлся самым крупным городом Южной Европы с населением, в 3 раза превышающим население Рима. Несмотря на то, что пребывание Караваджо в Неаполе было весьма кратковременным, ему удалось произвести настоящий переворот в неаполитанской живописи. Наместники испанского короля, при посредничестве своих агентов, скупают практически всё, что выходит из-под кисти Караваджо, и переправляют в свои испанские резиденции. Так работы мастера становятся образцами для многих живописцев Испании. Один из них, Хусепе Рибера (1591-1652) никогда не встречался с Караваджо лично, однако своим успехом при дворе обязан именно этому художнику, от которого взял хроматическую гамму и приёмы расположения фигур, явившись, таким образом, стилистическим связующим звеном между Караваджо и свои близким другом, великим испанским художником Веласкесом (1599-1660). Некоторые картины последнего - к примеру, "Кузница Вулкана", являют собой чистейший пример караваджизма.

Диего Веласкес"Кузница Вулкана"
(1630, Прадо, Мадрид, Испания)

Одним из первых последователей Караваджо был Хендрик Тербрюгген (1587/1588-1629), который в 1615 году, прежде чем вернуться из Италии домой, в Утрехт, в течение нескольких месяцев активно общался в Риме с Караваджо и Джентилески. Кроме него, представителями караваджизма на севере Европы являются Дирк ван Бабурен (15951666), Франс Халс (1582/1583-1666) и Ян Вермеер Дельфтский (1632-1675).

Франс Халс "Портрет Вердонка"
(1627, Национальная галерея Шотландии,
Эдинбург, Шотландия, Великобритания)

Во Франции XVII века мода на классицизм препятствует популяризации караваджизма. Однако французские мастера знакомятся с опытом Караваджо посредством изучения работ его фламандских последователей. А в период с 1610 по 1630 годы, уже после смерти великого мастера, некоторые молодые французские художники, обучавшие мастерству в Вечном Городе, воспринимают стиль и тематику Караваджо уже в процессе непосредственного изучения его работ. Среди этих мастеров наиболее пристального внимания историков живописи удостоился Жорж де Латур (1593-1652).

Жорж де Латур"Скорбящая Мария Магдалина"
("Магдалина с двумя свечами")
(ок.1640, Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США)

В один из майских дней 1606 года между художником и неким Томассони вспыхнула ссора, в результате которой Караваджо убил своего соперника. Неизвестно каким образом, но Караваджо удаётся сбежать из тюрьмы до суда, и его приговаривают к смертной казни заочно.

После долгих месяцев скитаний художник обнаруживается на Мальте : 1607-ым годом датирован портрет Алофа де Виньякура, великого магистра Мальтийского ордена. Картина настолько понравилась заказчику, что в следующем, 1608 году он удостоил художника почётного звания кавалера Ордена.

Но после очередной драки, спровоцированной Караваджо, ему опять грозит тюрьма, и он снова ударяется в бега! Сицилия, Сиракузы, Мессина, Палермо, Неаполь - везде, где довелось побывать художнику в этот период времени, он оставил свои прекрасные работы, исполненные в поразительно короткие сроки.

Обстоятельства смерти Караваджо на тосканском побережье в Порто Эрколе 18 июля 1610 года остаются загадкой. Один из его биографов сообщает, что художник из Неаполя собирался направиться в Рим, чтобы попросить Папу о помиловании, но во время остановки в Порто Эрколе "испанская гвардия, ожидавшая другого кавалера, по ошибке арестовала его, но затем отпустила". Караваджо, "как неприкаянный, бродил по берегу под нещадно палящим солнцем, стараясь увидеть в море хоть какое-то судёнышко", и, в конце концов, "дошёл до какого-то места на пляже, где свалился с лихорадкой; и, без помощи людской, через несколько дней умер так же плохо, как, собственно, и жил".

Последней горькой усмешкой судьбы Караваджо было то, что через несколько дней после его смерти, в Порто Эрколе стало известно о помиловании, дарованном Папой "одному их величайших художников Италии".