Энциклопедия живописи - Испанская школа

Одни исследователи объясняют оригинальность его стиля врождённым астигматизмом, другие - искусственным освещением, при котором он предпочитал работать. Его творчество невозможно заключить в рамки общих представлений о живописи, поэтому они до сих пор вызывают споры.

Памятник Эль Греко в Кандии на Крите.

Доменико Теотокопули, прославившийся как Эль Греко, родился в 1541 году на Крите. В 1204 году, в результате IV Крестового похода, остров был захвачен венецианцами, а родной город художника Кандия стал в то время столицей этих владений Наисветлейшей республики. В результате взаимопроникновения и взаимовлияния западной (католической) и восточно-византийской (православной) культур на Крите сложился совершенно специфический духовный и художественный климат.

Отец Доменико, Георгий Теотокопули был сборщиком налогов, а старший на 10 лет брат Мануссос служил на таможне и состоял членом городской общины Кандии. Доменико, видимо, с детства проявлял интерес к живописи, а высокий социальный статус и состоятельность его семьи позволили ему посещать одну из лучших художественных мастерских города - предположительно, мастерскую Георгия Клонцаса, работавшего в манере великого православного иконописца Феофана Грека и адаптировавшего элементы западной иконографии к византийской традиции. Считается, что Доменико Теотокопули завершил образование в возрасте около 20 лет - во всяком случае, в документе, датированном 1566 годом, он уже упоминается как "gufaros" (греч. : "художник"), и при этом даже указывается его специализация - "мастер миниатюр и фресок".

"Эль Греко был великим философом и уникальным человеком. Такой же философской и исключительной была его живопись" (Франциско Пачеко, испанский художник, 1649)

Эль Греко, подобно многим своим коллегам - молодым художникам, интересовался итальянской живописной традицией, и это увлечение в конце концов побудило его отправиться в Венецию. Сохранились архивные документы, свидетельствующие о том, что Эль Греко прибыл в столицу Наисветлейшей республики в 1568 году. В тот период в искусстве Венеции господствовал Тициан (ок.1488-1576) - "счастливый человек", "избранник небес", как восторженно отзывался о нём Вазари (1511-1574). Этому признанному королю живописи, патриарху венецианской школы было уже около 80, но ни здоровье, ни слава, ни внимание публики и заказчиков, ни его великолепный, нестареющий талант не изменяли ему. Вот почему абсолютное большинство биографов уверено, что молодой амбициозный художник Теотокопули неизбежно должен был направиться именно в мастерскую Тициана. Манера письма великого венецианца наверняка стала для критского мастера полнейшим откровением, ведь на его родине художники писали исключительно темперой на деревянных досках - техника же масляной живописи открыла перед Доменико такие возможности, о которых он и не подозревал. Именно в Венеции он овладел основами перспективы, обобщающим широким мазком и познакомился с особенностями характерного "венецианского" колорита.

Неизвестно, какая причина вынудила художника переехать в Рим. Вполне возможно, что он решил начать самостоятельную карьеру. Но в Венеции того времени наблюдался явный переизбыток живописцев, что практически не оставляло надежды на быстрое и успешное продвижение . Однако в Риме, городе, избалованном первоклассными художниками, ему, приезжему иностранцу, без связей и покровительства рассчитывать было особенно не на что. Нужна была протекция, участие какого-нибудь влиятельного и заинтересованного лица, чтобы проникнуть в мир богатства и славы. И вскоре такой человек нашёлся : им оказался пожилой, но очень известный в Италии художник-миниатюрист Джулио Кловио. Старый мастер был в восторге от работ Эль Греко, которые тот привёз с собой из Венеции, и с удовольствием рекомендовал коллегу самому Алессандро Фарнезе. Под покровительством влиятельного кардинала молодой грек сразу получает несколько престижных заказов. В конце своего пребывания в Риме он записался в Академию Святого Луки. В документах зафиксирована дата этого события - 18 сентября 1572 года.

Возникшая необходимость быть приписанным к ремесленной гильдии для получения официального разрешения на профессиональную деятельность даёт все основания предполагать, что на определённом этапе Фарнезе отказал Эль Греко в покровительстве. Исследователи предполагают, что это произошло из-за того, что художник позволил себе в присутствии папы Григория XIII заметить о "Страшном Суде" Микеланджело : "Давайте уничтожим эту фреску, а я на её месте напишу другую, которая будет более целомудренной и благородной, однако не уступит первой в мастерстве исполнения". Такой наглой самоуверенности художнику не смогли простить не только покровители, но и коллеги.

Доменико Теотокопули вынужден покинуть Рим и переехать в Испанию, где в 80 километрах от Мадрида король Филипп II начал строительство огромного дворца-монастыря Эскориал и куда, в надежде получить выгодный заказ, стекались художники со всей Европы.

"Там, в Толедо, городе инквизиции и монахов, старой испанской аристократии и интеллектуальной элиты, вдали от венецианской помпезности и римского снобизма, 40-летний Эль Греко находит наконец своё истинное призвание" (Поль Гинар, 1971)

Скорее всего, в Эскориале Эль Греко дали понять, что в услугах никому не известного художника там не нуждаются, поскольку уже в 1577 году мастер оказывается в Толедо - городе, который до решения Филиппа II (1561) переместить двор в Мадрид, являлся столицей Испанского королевства. Первый заказ, полученный мастером в этом городе - оформление алтаря церкви Санто Доминго эль Антигуа - оказался очень важным для его карьеры, поскольку написанные им картины, среди которых знаменитые "Троица" и "Поклонение пастухов", были сразу же признаны шедеврами, а их автор, прозванный "Эль Греко" ("грек"), - "талантливейшим живописцем современности".

Дом Эль Греко в Толедо, ныне музей художника.

В 1579 году в Толедо произошло чрезвычайно важное событие - по случаю праздника Тела Христова в город приехал король Филипп II с супругой и дочерьми. Эль Греко постарался привлечь внимание высокого гостя к своей скромной персоне. И это ему удалось. Восхищённый работой мастера в местной церкви, король заказывает ему картину "Мученичество Святого Маврикия" для церкви Святого Лаврентия в том самом Эскориале, откуда художника "попросили" несколько лет назад. Теперь же Эль Греко с большим воодушевлением и надежной взялся за сложную и трудную работу, ведь от её исполнения зависело, быть или не быть ему в Эскориале. Художник хотел поразить короля чем-нибудь очень необыкновенным, из ряда вон выходящим. И фатально ошибся. Именно своеобразие картины и её смелые приёмы вызвали наибольшее недовольство Филиппа, который не принимал эксперименты в живописи и требовал от искусства традиционного решения. Эль Греко не суждено было стать придворным художником и, как показала его дальнейшая карьера, - к счастью. Прояви король больше благодушия и возьми он Эль Греко к себе на службу, - неизвестно, как сложилась бы судьба живописца, появилась бы у него возможность развиваться так свободно, как требовали того его талант и гордая, не допускающая компромиссов натура.

Эль Греко - это вызов,
Эль Греко - это молитва,
Эль Греко - это крик,
Эль Греко - это взгляд узника на солнце сквозь решётку,
Эль Греко - это ныряльщик, нашедший жемчужину"
(Жан Кокто, 1943)

В 1583 году художник навсегда возвращается в Толедо - город, в котором его любили и ценили. Он открывает мастерскую и не имеет недостатка в заказах, исполняя портреты влиятельных горожан и членов их семей, а также оформляя местные храмы. Именно в этот период Эль Греко создал свои самые лучшие произведения, среди которых особое место занимает картина "Погребение графа Оргаса" (1586-1588). Слава о мастере постепенно распространяется по всей Испании и выходит за её пределы.

Ещё в начале своей жизни в Толедо Эль Греко встретил молодую испанку - донью Херониму де лас Куэвас. Подробности их романа и семейной жизни не сохранились, а причина, по которой художник не скрепил своих отношений с возлюбленной законным браком, неизвестна. Зато известно, что в 1578 году у них родился сын - Хорхе Мануэль, единственный и горячо любимый, который так же, как и отец, стал живописцем, а позже проявил себя и в зодчестве.

В 1881 году директор Прадо публично заявляет, что намерен исключить из коллекции картины Эль Греко, поскольку "эти нелепые карикатуры не имеют ничего общего с истинными произведениями искусства". Пройдёт 100 лет, и руководство этого же музея не только выделит отдельный зал для экспонирования работ Эль Греко, но и станет активно засылать официальные запросы в крупнейшие музеи мира с предложением купить имеющиеся в их коллекциях полотна мастера из Толедо. Что же произошло?
Через некоторое время после смерти мастера в художественных кругах Испании стали появляться негативные суждения относительно самой личности Эль Греко и его творческого наследия. Художник и теоретик искусства Хусен Мартинес (1598-1641) назовёт мастера из Толедо "капризным и экстравагантным творцом", и это определение будет популярно в кругах сторонников классицизма в искусстве.
А биограф многих известных художников Антонио Паломино (1653-1726) заявит, что "из-за своей непомерной гордости и амбициозности Эль Греко специально писал безвкусные, совершенно непонятные и потому достойные лишь презрения картины - чтобы его не сравнивали больше с Тицианом".
Но главной причиной неприятия художника в самой Испании было всё-таки то, что он был по происхождению греком, а значит, иностранцем, чужаком. Таковым его продолжали считать вплоть до начала XIX века. С 1830-х годов мнение об искусстве великого мастера стало постепенно меняться. Общество готово было признать испанский характер его творчества, а его живопись, ранее приписываемую венецианской школе, стали называть типично испанской. И уже в начале XX века Эль Греко стали считать главным выразителем испанского мистицизма и одним из основоположников национальной художественной школы. В определённый период своей карьеры Эль Греко нашёл в себе силы освободиться от влияния итальянской живописи и создать собственный художественный мир. Как справедливо было замечено современным итальянским искусствоведом Р.Джорджи, "творческий поиск мастера, начавшись среди строго величия критских икон, привёл его к богатейшей палитре блистательных венецианских красок и завершился в Испании - земле сурового благочестия и благородного мужества, странных иллюзий и мистических переживаний". Грека Доменико Теотокопули, прошедшего школу итальянцев Тициана и Тинторетто, называют "истинно испанским" художником и возводят в ранг национальной святыни. Не многие местные художники удостоились такой чести в Испании - не говоря уже об иностранцах.

Великий испанский художник умер 7 апреля 1614 года. Перед смертью он не оставил завещания, но его сыну досталось в наследство около 200 картин и богатейшая библиотека, которую Эль Греко собирал в течение всей жизни. Иных сбережений у мастера не оказалось.