Энциклопедия живописи - Французская школа

Выходец из простой семьи, Буше делает блистательную карьеру. Он работает для короля Людовика XV и его фаворитки, влиятельной маркизы де Помпадур, для иностранных дипломатов и частных коллекционеров. Его работы имеют большой успех как у публики, так и у критики. И только к концу жизни его звезда постепенно угасает : художника всё чаще критикуют за "легкомысленность". Буше выходит из моды и теряет популярность.

Франсуа появился на свет 29 сентября 1703 года в Париже. Его отцом был малоизвестный художник Никола Буше, который создавал эскизы узоров для кружев и орнаментов для тканей и работал преимущественно по заказам ткацких мануфактур и пошивочных цехов. Известно также, что он занимался торговлей произведениями искусства. Этот бизнес не приносил ощутимых доходов, зато давал возможность регулярно общаться с представителями парижской художественной элиты и даже поддерживать с некоторыми из них дружеские отношения.

Густав Лундберг "Портрет Франсуа Буше" (1742, пастель, Лувр, Париж, Франция)

К сожалению информация о детстве будущего художника почти отсутствует. Существует предположение, что первые уроки рисунка Франсуа берёт у отца. С большей долей уверенности можно утверждать, что именно Никола Буше, заметив явные способности сына и воспользовавшись своими связями, определил его на учёбу к известному парижскому художнику и опытному преподавателю живописи Франсуа Лемуану (1688-1737). Во всяком случае, с 1720 по 1723 годы фамилия Буше регулярно значится в списках учеников его мастерской, а первые самостоятельные работы молодого художника обнаруживают черты влияния его живописной манеры.

В августе 1723 года 20-летний Буше был удостоен гран-при Королевской академии живописи и скульптуры за картину "Освобождение Иоакима, пленника Навуходоносора" (не сохранилась). В материальном выражении этот приз означал возможность продолжить обучение в Риме за счёт государства. Тем не менее, по неизвестной причине, художнику было отказано в стипендии, и средства на поездку в Вечный Город он вынужден был добывать самостоятельно - в течение долгих 5 лет напряжённой работы художником-иллюстратором. В мастерской известного гравёра Ж.Ф.Кара молодой Буше занимается оформлением книг и изучает историю гравюры. Приобретённый опыт будет иметь огромное значение для дальнейшей карьеры мастера. К примеру, оформляя "Сборник Жюльена", в котором воспроизводились в гравюре пейзажи и этюды А.Ватто (1684-1721), Буше имел возможность познакомиться с творчеством этого художника и усвоить его стилистические приёмы.

Весной 1728 года группа молодых французских художников, в числе которых и Буше, выезжает в Италию. После нескольких недель пребывания в Риме приятели решают отправиться дальше, в Венецию. Однако Буше задержаться в Риме просит сам президент Академии искусств, который прекрасно осведомлён о выдающихся способностях французского живописца. Программа пребывания Буше в Вечном Городе предполагала не только посещение лекций в Академии, но и знакомство с шедеврами античности и Ренессанса в местных музеях и соборах, а также работу по заказам представителей римской аристократии. К сожалению, этим грандиозным планам не суждено было осуществиться : осенью того же года Буше тяжело заболел. Измученный жестокими приступами лихорадки, вызванными, по мнению римских врачей, "переменной климатических условий жизни", художник принимает решение вернуться на родину. Это вся информация о пребывании Буше в Италии, которой располагают его биографы.

В Париже, в 1732 году художник создаёт несколько композиций большого формата по заказу известного адвоката Дербе. Эти картины, выставленные на суд художественной общественности в доме заказчика, были встречены с большим энтузиазмом и имели оглушительный успех у публики. В этот же период Буше создаёт множество эстампов с картин известных мастеров, а также иллюстрирует гравюрами с собственных рисунков новое издание произведений Мольера.

Александр Рослин "Портрет Мари-Жанн Бюзо, жены Франсуа Буше" (1761, Дворец Нимфенбург, Мюнхен, Германия)

Карьера мастера только набирала обороты, когда он решил жениться на Мари-Жанн Бюзо - дочери влиятельного парижского судьи. Отец невесты, человек весьма далёкий от мира искусства, тем не менее, был наслышан об успехах Буше и потому не чинил препятствий этому браку, хотя и выражал неудовольствие по поводу "низкого" происхождения потенциального зятя. Обряд венчания состоялся 21 апреля 1733 года в частной капелле семейства Бюзо. Супруга была моложе художника на 15 лет и на протяжении всей жизни являлась для него олицетворением женской красоты, что он неоднократно доказывал в своих работах.

О личности художника, его привычках, образе жизни и круге общения известно не много. Несколько сохранившихся писем свидетельствуют о том, что он был довольно слаб в каллиграфии и орфографии, а сам стиль изложения трудно назвать утончённым. Тем не менее, из содержания писем следует, что он был открытым и глубоко порядочным человеком, чуждым сплетням и интригам и напрочь лишённым тщеславия, что освобождало его от необходимости принимать участие в извечной борьбе своих коллег за признание и покровительство влиятельных персон.

На нескольких портретах Буше мы видим лицо простого и скромного человека, типичного представителя своей эпохи. Был ли он в действительности тем вольнодумцем и сластолюбцем, об авантюрах которого рассказывают некоторые биографы? Ни один более или менее достоверный источник эту информацию не подтверждает. Хотя и не опровергает.

В 1734 году Буше представляет в стенах Академии свою картину "Ринальдо и Армида", которая удостаивается наивысших похвал и приносит автору почётное звание "живописца исторических сцен", что означало признание заслуг художника, поскольку историческая живопись считалась в те времена самым благородным жанром.

Этот успех был лишь первой ступенью блистательной официальной карьеры Буше, который в 1737 году станет профессором, а в 1765 - президентом Академии и удостоится титула "первого королевского живописца".

Буше обладал необычайным декоративным даром, который проявился не только в живописи, но и в прикладном искусстве. Кроме живописных работ, он создавал театральные декорации, эскизы костюмов, рисунки для вееров. Про его проектам создавались картоны, которые были очень популярны и часто повторялись с незначительными изменениями ткачами шпалерных мануфактур Бове и Обюссона. Как живописные работы Буше, так и шпалеры-пасторали, созданные по его картонам, становились обязательным элементом убранства интерьера домов парижской аристократии. На протяжении 10 лет, с 1735 по 1745 годы, по заказу владельца мануфактуры в Бове, художника Жана-Батиста Удри (1686-1755), Буше работал над созданием 3 циклов картонов для гобеленов. Один из них получил название "Сельские сцены", в основу 2-го были положены китайские мотивы, а 3-ий представлял сцены из известного мифа о Психее.

Все эти работы вызовут восхищение общественности и будут высоко оценены коллегами художника.

1735 год. Профессор Академии Буше получает 1-ый заказ от королевского двора. Мастеру предстояло расписать плафон в версальских покоях одной из придворных дам. Это были картины, прославляющие человеческие добродетели и исполненные в технике "en camaieu" (монохроматическая живопись, имитирующая барельеф). Заказчица осталась чрезвычайно довольна качеством работы и рекомендовала художника другим придворным. С тех пор Буше становится в Версале частым гостем. Вскоре он, вместе с другими заслуженными живописцами, принимает участие в оформлении Охотничьего зала - одного из помещений, принадлежащих к личным апартаментам короля Людовика XV. Буше "оставляет" монарху прекрасные работы "Охота на тигра" и "Охота на крокодила".

В тот же период мастер регулярно выставляет свои работы на парижских Салонах, причём является первым из живописцев, кто осмелился представить публике и критике не только свои исторические картины, но и пейзажи, и картоны-пасторали. Современные исследователи считают, что именно Буше положил начало "реабилитации" тех жанров в живописи, которыми "академики" традиционно пренебрегали.

"В те времена слово "красивый" являлось знаменем Франции. Это стиль жизни целой эпохи, это дух свободы и атмосфера роскоши, это, наконец, гений Буше" (Эдмон и Жюль де Гонкур, 1881)

Популярность художника неуклонно растёт, и вместе с ней увеличивается число заказов. 3 августа 1739 года ему наносит визит Карл Тессин, посол Швеции при дворе французского короля, в сопровождении художника Густава Лундберга (1695-1786), который вскоре после этой встречи напишет известный портрет Буше. От имени шведской принцессы Ловизы Ульрики посол заказывает французскому живописцу картину "Триумф Венеции". Перед тем, как отправить готовое произведение в Швецию, Буше выставляет её на Салоне и удостаивается оглушительных оваций. Вскоре из Стокгольма придёт заказ на написание уже 6 картин для оформления королевского дворца.

В 1741 году Буше вновь работает в Версале, где создаёт 15 композиций. В 1742-1748 годах художник занимает должность декоратора парижской Оперы и занимается сценическим оформлением многих постановок, которые снискали популярность благодаря не только таланту актёров, но и великолепным декорациям.

Начиная с 1748 года важную роль в жизни Буше играет маркиза де Помпадур, фаворитка Людовика XV : в 1752 году она добивается для него разрешения жить в Лувре и поручает художнику украшение столовой в Фонтенбло (1748), отделку плафона в кабинете Совета (1753), эскизы гобеленов и парковых скульптур. Именно благодаря ей, в 1755 году Буше назначают на должность художественного директора Королевской мануфактуры гобеленов.

В 1752 году английский художник Джошуа Рейнолдс (1723-1792), находясь проездом в Париже, предпринимает попытку познакомиться с Буше и терпит неудачу, после чего замечает в своём дневнике : "Он был так загружен работой, что даже не смог выпить со мной пару бокалов вина".

Стремясь никого не обидеть своим отказом, мастер действительно вынужден работать не покладая рук. Пейзажи, картины на библейские сюжеты, декоративные композиции в пышно оформленных в стиле рококо медальонах - всё поставлено на поток. По мнению многих исследователей, в этот период Буше начинает изменять чувство цвета. В его произведениях проявляется чрезмерная яркость, пестрота, придающая "ковровость" его живописи, качество которой от этого заметно снижается. Постепенно вырабатывается лёгкий, но эффективный штамп - следствие необходимости повторения мотивов.

Гром грянул в 1757 году, когда выставленные Буше работы, неожиданно для него, вызвали шквал критики. Оскорблённый художник ответил незамедлительно. На титульном листе "Заметок о Салоне живописи и скульптуры 1757 года" он помещает гравюру-аллегорию : Живопись, которой закрывают рот Невежество, Зависть и Глупость.

Тем не менее, начиная с 1759 года, замечания критиков становятся всё более и более резкими. Вскоре к ним присоединяется и публика, всё чаще называющая стиль художника вышедшим из моды, неактуальным. Наступает эпоха неоклассицизма, в которой не оказалось места эстетике Буше.

Мастер не утратил свой авторитет и значимость при дворе - просто спрос на его работы стал постепенно падать. Вдобавок ко всему, у художника появились серьёзные проблемы со зрением. Только назначение в 1765 году на пост президента Академии и присвоение титула "первого живописца короля" спасло Буше от нервного срыва. Художник воспрянул духом, и в 1766 году смело выставил на Салоне сразу 11 своих картин, надеясь, что нынешний высокий статус оградит его от возможных критических замечаний. Но он ошибся : публика больше не толпилась перед его работами, как когда-то раньше, а критики продолжали указывать на недостатки живописи. В августе 1768 года Буше отказывается от должности президента Академии, долгое время болеет и 30 мая 1770 года умирает.

Франсуа Буше, неутомимый труженик, автор более 1000 картин и 10 тысяч рисунков, вновь взойдёт на вершину славы уже в следующем столетии, чтобы остаться там навсегда!