Энциклопедия живописи - Французская школа

Смысл своей жизни Пуссен видел единственно в служении искусству. Об этом свидетельствуют сохранившиеся документы - как письма самого художника, так и труды его современников - биографов и историков искусства. Редко случается, чтобы личность живописца до такой степени отождествляли с его творчеством.

Никола Пуссен родился в июне 1594 года в маленькой деревушке близ города Лезандели, что в Нормандии, провинции на северо-западе Франции. Он был сыном Жана Пуссена, потомственного дворянина, и Мари Делезман, дочери окружного судьи. О детстве будущего художника ничего не известно, хотя нетрудно предположить, что он получил превосходное воспитание в семье и был великолепно образован. Существуют косвенные доказательства того, что юный Никола в течение примерно 7 лет пребывал в Академии иезуитов в Руане, где получил фундаментальные знания в области гуманитарных наук, очень пригодившиеся ему в дальнейшей работе - особенно над мифологическими картинами. Известно также, что в 1611 году Никола познакомился с Каетеном Вареном (ок.1570-1634), известным французским художником, представителем позднего маньеризма. Этот мастер расписывал церковь в Лезандели и обратил внимание на молодого человека, который приходил каждый день и часами молча наблюдал за его работой. Будучи сам ещё очень молодым человеком, Варен был тронут тем усердием, с каким этот 16-летний юноша пытался скопировать некоторые фрагменты росписи в свой альбом, а также не мог не заметить его явной одарённости. Скорее всего, именно по совету Варена Пуссен решает отправиться в столицу, чтобы учиться живописи.

Скульптура Никола Пуссена в Лувре

Можно с большой долей уверенности утверждать, что до приезда в 1612 году в Париж Пуссен никогда и нигде не учился профессии живописца - во всяком случае, сведений, доказывающих обратное, не сохранилось. Зато известно, что в течение первых 4 месяцев пребывания во французской столице начинающий художник постигал азы профессии сразу в 2 мастерских - у модного в то время живописца Жоржа Лаллемана (ок.1575-1636) и известного фламандского портретиста Фердинанда ван Элле (ок.1580-1649). Этот факт может свидетельствовать не столько о гордом, независимом нраве молодого Пуссена, сколько о том, что культурная жизнь Парижа 2-го десятилетия XVII века переживала период стагнации. В тот период затруднительно было найти пользующегося всеобщим уважением мастера, который смог бы не только передать молодым свой богатый опыт, но и дать им импульс к самосовершенствованию, пробудить в них интерес к искусству прошлого и, что немаловажно, ознакомить с актуальными тенденциями современной живописи.

Пуссен увлекался учением античных философов-стоиков, призывавших к мужеству и сохранению достоинства перед лицом смерти. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве, с ними связан сюжет картины "Аркадские пастухи".
Художник дважды обращался к этой теме (более ранняя картина, написанная в 1630 году, в настоящее время находится в английском Девоншире).
На обоих полотнах представлены жители Аркадии - горной области в центральной части Пелопоннеса, населённой пастухами и охотниками. По Вергилию (70-19 до н.э.), эта местность являлась идиллической "страной блаженства".
И вот жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают каменное надгробие с загадочной надписью : "Et in Arcadia Ego" ("И я был в Аркадии").
Что бы это значило, до сих пор спорят исследователи.
Ответ, похоже, можно получить, сопоставив обе картины Пуссена. Главное отличие состоит в том, что в "английской версии" на каменном надгробии лежит череп - символ Смерти.
Многие критики считают, что смысл надписи, независимо от того, представлен череп или нет, остаётся неизменным для обеих картин : "Я (Смерть) есть даже в Аркадии". Таким образом, это сама Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях. Женщина кладёт руку на плечо соседа, она словно пытается помочь ему примириться с мыслью о неизбежности конца существования на этой земле.
Французский антрополог Клод Леви-Страусс допускает, что женская фигура на самом деле олицетворение самой Смерти. Историк Лоуренс Стифель замечает, что тень от руки одного из пастухов на надгробии напоминает косу - постоянный атрибут Смерти.

Неизвестно, при каких обстоятельствах Пуссен знакомится с Александром Куртуа - камердинером Марии Медичи и хранителем королевской коллекции произведений искусства, однако в одном из своих писем живописец отметит, что именно эта встреча подарила ему "уникальный шанс" познакомиться не только с шедеврами античности, но и с произведениями великих мастеров итальянского Ренессанса - в частности, Рафаэля (1483-1520) и Тициана (ок.1488-1576). Потрясённый этими работами, Пуссен решает во что бы то ни стало посетить Италию, но пройдёт немало лет, прежде чем ему удастся осуществить свою мечту по-настоящему. Известно, что первые 2 путешествия завершились, фактически не начавшись : на рубеже 1617-1618 годов мастер добрался до Флоренции, но вынужден был по какой-то причине срочно вернуться в Париж, а в следующий раз неотложные дела прервали его поездку ещё во французском Лионе.

Первый парижский успех молодого Пуссена приходится на 1622 год. В связи с канонизацией Игнатия Лойолы (1491-1556) Орден Иезуитов заказывает ему 6 картин, на которых должны быть запечатлены наиболее важные эпизоды из жития основания братства. Эти картины, к сожалению, не дошли до наших дней, однако известно, что они произвели настоящий фурор в художественных кругах Парижа. Особой похвалы художник-дебютант удостаивается от Джованни Баттисты Марино (1569-1625), пребывающего в Париже в качестве придворного поэта Марии Медичи. Итальянец предлагает Пуссену выполнить серию рисунков к "Метаморфозам" Овидия. Именно благодаря покровительству Марино Пуссен наконец-то сможет отправиться на стажировку в Рим. Но до отъезда в Вечный Город он ещё в течение без малого 2 лет утверждает своё реноме одарённого живописца в Париже. Вместе с другими известными художниками Пуссен принимает участие в оформительских работах в Люксембургском дворце, а также создаёт алтарную картину для собора в Нотр-Дам де Пари (несохранившаяся работа "Успение Богоматери").

Создавая "Похищение сабинянок", сначала Пуссен делает набросок композиции. Затем лепит из воска маленькие фигурки, одевает их и внутри специальной картонной коробки создаёт "пространственную картинку"; это своего рода миниатюрный театр, в котором художник является и костюмером, и реквизитором, и осветителем, и рабочим сцены, и режиссером. Выбрав наиболее удачную, с его точки зрения, мизансцену, Пуссен берётся за кисти. Причём то, что потом появляется на полотне, является точной копией того, что открывалось взору художника сквозь маленькое отверстие в боковой стенке его "театрального ящика".

В 1624 году, с первой весенней оттепелью, после зимы, проведённой в Венеции, 30-летний Пуссен наконец-то прибывает в Вечный Город, где его радушно встречает Марино, вернувшийся на родину годом раньше. Поэт рекомендует молодого французского художника своему приятелю, кардиналу Франческо Барберини. Поскольку последний был племянником самого папы Урбана VIII, Пуссен вполне мог рассчитывать на выгодные заказы. Однако всё сложилось не так, как о том мечталось : в 1625 году умирает Марино, а Барберини срочно отбывает из Рима с дипломатической миссией во Францию. Пуссен остаётся в чужом городе совершенно один и практически без средств к существованию. Скорее всего, ему приходилось исполнять частные заказы и получать за них гроши, поскольку едва ли работы никому не известного приезжего художника ценились слишком высоко. Экономя буквально на всём и с трудом сводя концы с концами, Пуссен всё же удалось выжить в итальянской столице и дождаться Барберини, который сразу по возвращении в 1626 году заказал Пуссену картину "Смерть Германика". Законченное в начале 1628 года, это произведение было воспринято в римских художественных кругах с большим энтузиазмом и удостоилось наивысших похвал многих авторитетных деятелей искусства. Так, после 4 лет нищеты и безвестности, Пуссен завоёвывает популярность среди культурной элиты и постепенно обрастает состоятельной клиентурой.

Памятник Никола Пуссену перед входом в Национальную школу изящных искусств в Париже

В возрасте 36 лет, будучи уже зрелым и прославленным живописцем, Пуссен решает, что пришло время создать семью. В 1630 году художник женится на Анне-Марии Дюге, сестре известного пейзажиста Гаспара Дюге (1613-1675) и прожил с ней долгую и, в целом, счастливую жизнь, омрачённую лишь тем, что Господь так и не дал им детей.
В 1631 году Пуссен был избран членом Академии святого Луки и с тех пор старался не брать крупные заказы от религиозных общин и соборов, поскольку предпочитал работать в меньшем формате и обслуживать частную клиентуру. Из числа таких заказчиков особыми привилегиями пользовался Кассиано дель Поццо, личный секретарь кардинала Барберини, один из наиболее влиятельных меценатов того времени. Вплоть до 1640 года он был главным клиентом Пуссена. Именно по его заказу была создана первая серия картин под общим названием "Семь Таинств", над которой мастер трудился с 1636 по 1642 годы.

Слава о Пуссене постепенно распространяется за пределы Италии и достигает его родины. В 1635 году кардинал Ришелье (1585-1642) заказывает художнику "Вакханалию". Это была первая работа Пуссена, отправленная в Париж. С каждой следующей картиной он становится всё более популярным во Франции и, как следствие, обретает там новых клиентов. Так, в 1638 году он пишет "Собирание манны" для мажордома французского короля Поля Фреара де Шантелу, который позже станет его покровителем. Чудом сохранившиеся письма Пуссена, адресованные этому человеку, представляют сегодня бесценный источник информации и жизни и творчестве художника.

И, наконец, в 1639 году, по приказу Людовика XIII (1610-1643), министр финансов Франсуа Сюбле де Нуайер приглашает Пуссена к французскому королевскому двору. Как ни странно, художник не сразу принимает столь лестное приглашение - скорее всего, он боится перемен и не хочет менять устоявшийся образ жизни и свою независимость на положение придворного живописца, просто обязанного исполнять прихоти монарха. Проведя в раздумьях и сомнениях почти целый год, Пуссен, тем не менее, соглашается и 28 ноября 1640 года прибывает в Париж.

Диоген Синопский (ок.410-ок.320 до н.э.) - древнегреческий философ, представитель киников ( греч., лат. : cynici - циники), практиковавший крайний аскетизм, доходящий до эксцентрического юродства. Древнегреческий писатель Диоген Лаэртский (перв.пол. III века) рассказывал, что, "увидев однажды, как мальчик пил воду из горсти, философ выбросил из сумы свою чашку, говоря : "Этот ребёнок показал мне, что имею слишком много". Пуссен изобразил именно этот эпизод. Но по мнению Пьера Розенберга, директора Лувра, "красота и разнообразие синевы и зелени, гармоничное накладывание планов, умелое сочетание архитектуры и буйной растительности, зеркальной водной глади и затянутого облаками неба - всё это позволяет считать эту картину одним из прекраснейших пейзажей XVII века".

Художника приняли при дворе с большими почестями. Меньше, чем через 4 месяца, 20 марта 1641 года, он получает звание "первого королевского художника" и поселяется в роскошном особняке, расположенном в парижском саду Тюильри, на правом берегу Сены. Всё бы ничего, но Пуссен очень скоро понимает, что нехорошее предчувствие, мешавшее сразу же принять приглашение, не обмануло его. Художнику приходится исполнять заказы, которые не соответствуют уровню его дарования и в известной мере даже тормозят процесс его творческого развития. Не говоря уже о том, что ему, приверженцу малых форм, заказывают исключительно монументальные работы. К примеру, площадь картины "Чудо Святого Франциска Ксаверия", написанной художником для нового храма иезуитов, составляет более 10 квадратных метров. А чего стоит оформление луврской Большой галереи - ведь это 400 метров в длину и 8 в высоту!

"Трудно было бы найти задание, менее соответствующее таланту Пуссена и его методам работы. Живописец привык писать небольшие полотна, работа над которыми не требовала спешки и привлечения ассистентов. Здесь же он был обязан писать очень быстро да ещё следить за работой целой армии помощников", - так 300 лет спустя прокомментировал эту ситуацию британский историк Энтони Блант (1907-1983).

Но и это ещё не всё! В длинный список функциональных обязанностей Пуссена входило также украшение дворцового интерьера, моделирование одежды короля и членов его семьи, дизайн столовой утвари и постельных принадлежностей. Справиться одному со всем этим было физически невозможно, поэтому Пуссен вынужден был обращаться к помощи своих коллег - большей частью, не слишком талантливых, но очень завистливых парижских художников, которые его поручения просто саботировали. В конце концов, Пуссену, по его собственному выражению, "надоело заниматься глупостями и противостоять врагам". Художник мечтал только об одном - вернуться в Рим. И вскоре такая возможность представилась : под предлогом необходимости сопровождения жены на лечение в Италию, 21 сентября 1642 года Пуссен уезжает из Парижа. Внезапная кончина кардинала Ришелье в том же году и смерть Людовика XIII в следующем - освободили его от каких-либо обязательств перед французским двором. Художник больше никогда не вернётся на родину.

В Риме Пуссен продолжает исполнять заказы своих соотечественников, поскольку ряды его итальянских поклонников заметно поредели. Это произошло не только из-за длительного отсутствия мастера, но по причине определённых изменений в жизни Вечного Города. В 1644 году умирает папа Урбан VIII, а его преемник Иннокентий X не является ни почитателем искусства, ни франкофилом. Родственники умершего папы и многочисленных покровители французских живописцев уезжают из Рима. Пуссену же удаётся сохранить узкий круг своих заказчиков, состоящий, в основном, из французских дипломатов. Кроме того, он поддерживает дружеские отношения со своими земляками, работающими в Риме, - в частности, с выдающимся пейзажистом Клодом Лорреном (1600-1682).

По преданию, население Рима первоначально состояло из одних мужчин, главным образом, молодых.
Ромул многократно рассылал в соседние городки послов с предложением породниться, однако тёмное происхождение и буйный нрав первых римлян не внушали доверия окрестным жителям.
Тогда оскорблённые римляне задумали хитрый план.
Они объявили о том, что собираются устроить великое торжество в честь бога Нептуна. Среди приглашённых было и многочисленное племя сабинян, с жёнами и детьми. Римляне радушно встретили гостей у стен города.
Но как только был дан сигнал к началу праздника, римские юноши бросились в толпу. Они выискивали девиц, хватали их и волокли в город.
Согласно Плутарху (ок.45 - ок.127), "замужних женщин не взяли ни одной", и более того, "похитители руководствовались не дерзким своеволием, не желанием нанести обиду, но мыслью соединить оба племени неразрывными узами, слить их воедино". Ничем не смогли помочь своим дочерям сабиняне, ибо явились на праздник безоружными. Проклиная римлян, поправших законы гостеприимства, гости удалились, угрожая им жестокой местью.
По мнению Плутарха, эти события и породили обычай на руках переносить новобрачную через порог дома мужа.

В середине 40-ых годов художник работает над новым циклом, посвящённым Семи Таинствам. Пройдёт 4 года, прежде чем в 1648 году он, наконец, закончит все 7 картин. В 50-ые годы, несмотря на прогрессирующий тремор правой руки, Пуссен продолжает творить и старается "писать лучше, чем когда-либо". И ему это прекрасно удаётся - неспроста последний период творчества считается апогеем его достижений в области живописи. Гениальный цикл "Времена года", созданный в начале 60-ых - лучшее тому подтверждение.

Памятник Никола Пуссену на кладбище Сан Лоренцо в Лючине

14 октября 1664 года умирает жена Пуссена, а 11 месяцев спустя, 19 ноября 1665 года, покидает этот мир и сам художник, оставивший после себя более 200 великолепных картин. Пуссен был похоронен в римской церкви Сан Лоренцо ин Лючина - согласно его последней воле, "без всякой помпезности".