Энциклопедия живописи - Итальянская школа

Веронезе, наряду с Тицианом и Тинторетто, является самым ярким представителем венецианской школы живописи XVI века. Он родился в Вероне и, став признанным мастером, взял себе псевдоним от названия родного города. В Венеции же к нему пришла настоящая слава : именно там его искусство достигло зрелости и исключительной силы выражения. Город дожей стал местом, где художник создал свои лучшие работы, до сих пор вызывающие восхищение у почитателей искусства. Уникальные колористические решения Веронезе наследовали целые поколения европейских художников - от его современников до импрессионистов XIX века, а характерный для палитры мастера сине-зелёный цвет вошёл в терминологию живописи как "зелёный Веронезе".

В 1528 году в Вероне, входящей в состав Венецианской республики, в семье "дробильщика камней" Габриэле и его жены Катерины родился 5-ый ребёнок - сын Паоло. Фамилия супругов неизвестна. В начале карьеры Паоло Веронезе подписывал свои работы фамилией Кальяри, но это не означает, что она была отцовской фамилией. Вполне вероятно, что так звали одного из заказчиков, а мастеру фамилия показалась благозвучной и приемлемой в качестве псевдонима - такие случаи не редки в истории искусства.

Исследователи полагают, что "дробильщик камней" вполне мог быть каменотёсом и скульптором - путь и средней руки. Поэтому, возможно, отец Паоло был знаком с художественным миром Вероны и способствовал тому, чтобы в 1541 году 13-летнего мальчика принял в свою мастерскую известный веронский художник Антонио Бадиле. Глазом опытного педагога маэстро Антонио сразу же отметил редкое дарование Паоло и назначил его своим 1-ым помощником. 3 года промелькнули как 1 день, и когда в свои неполные 17 юноша покинул стены мастерской Бадиле, его считали уже вполне сформировавшимся мастером.

Первые лучи будущей славы уже ласкали молодого художника : состоятельные горожане соперничали за право заказать ему картину для оформления домашнего интерьера или алтарный образ для фамильной капеллы. Паоло был целеустремлённым человеком, не склонным останавливаться на достигнутом и стремившимся к покорению новых высот в профессии, и во 2-ой половине 40-х годов он поступает в мастерскую друга своего отца, известного веронского архитектора Микеле Санмикеле, который, по свидетельству Джорджо Вазари, "относился к Паоло, как к сыну", брал его на всевозможные светские мероприятия и знакомил с представителями городской элиты.

Дом Веронезе в Венеции.

В 1551 году Санмикеле поручает своему любимцу возглавить работы по оформлению спроектированной им виллы Соранцо недалеко от Тревизо. В следующем году кардинал Эрколе Гонзага из Мантуи объявляет конкурс среди молодых живописцев на лучший алтарный образ для одной из капелл в городском соборе. Паоло Веронезе представляет на суд заказчика великолепную картину под названием "Искушение Святого Антония" и одерживает победу в конкурсе, наградой за которую стала поездка в Венецию за счёт кардинала Гонзага.

В Венеции художник встречается в Джамбаттисто Понкино, которого знал ещё со времён работы на вилле Соранцо и который недавно был назначен венецианскими властями руководителем работ по оформлению 3 залов Совета Десяти во Дворце дожей. Понкино приглашает приятеля поучаствовать в этой работе, и в 1553 году Веронезе приступает к созданию росписей сводов.

"Богатство цвета иногда не исключает совершенство рисунка - примером является искусство Веронезе, который одинаково хорошо оперировал и тем, и другим. Однако чаще всего бывает, что цвет и рисунок стоят между собой в таких же отношениях, как пятно и поглощённая им точка.
"Яркость и насыщенность цвет приобретает по воле художника, которая зависит от его натуры. Вы никогда не замечали, что цвета, как и люди, бывают весёлые и печальные, шаловливые и угрюмые, банальные и оригинальные? Цвета Веронезе благородны и жизнерадостны" (Шарль Бодлер, 1821-1867).

Около 3 лет мастер совмещает работу в Венеции и родном городе, однако в конце 1555 года он принимает решение оставить Верону и окончательно переезжает в столицу Наисветлейшей республики, где открывает собственную художественную мастерскую недалеко от площади Санти Апостоли (сегодня этот район Венеции называется Каннареджо). Завершение работ во Дворце дожей совпадает с началом росписи и украшения новой церкви Сан Себастьяне, принадлежавшей монахам ордена Святого Иеронима из соседнего монастыря. Работе в этом храме Паоло отдал (с перерывами) более 20 лет жизни.

В 1556 году Веронезе было поручено расписать свод так называемого Золотого зала в Библиотеке Сан Марко. Великий Тициан, восхищённый этой работой молодого художника, собственноручно вручает ему Золотую Цепь - награду для лучшего живописца.

Интересно, что Веронезе работал и в церквях, и в светских учреждениях, что среди венецианских художников было большой редкостью : в условиях жёсткой конкуренции они предпочитали специализироваться в чём-то одном.

Паоло становится желанным гостем в домах влиятельных венецианцев. Один из биографов мастера, Сансовино, отмечал, что "он выделялся на фоне основной массы представителей своей профессии, поскольку владел хорошими манерами и умел прекрасно говорить". И всё-таки художник предпочитал соблюдать дистанцию в общении с кем бы то ни было, поскольку слишком дорожил своей независимостью и временем, которого всегда не хватало.

В 1560 году Веронезе посещает Рим, где знакомится с работами Рафаэля и Микеланджело. По возвращении в Венецию он принимает заказ на украшение виллы братьев Даниэле и Маркантонио Барбаро в местечке Мазер, расположенном на пути из Венеции в Тревизо. Именно этой работе Веронезе обязан тем, что современники поставили его в один ряд с такими великими мастерами, как Тициан и Тинторетто.

В 1562 году настоятель монастыря Сан Джорджо Маджоре заказывает художнику монументальную композицию для украшения интерьера трапезной. Это будет одна из самых известных работ Веронезе - композиция "Брак в Кане".

В 1566 году художник женится на дочери своего 1-го учителя Антонио Бадиле. У супругов родится 4 детей, и Веронезе проявит себя в качестве отца с самой лучшей стороны. Биограф художника, Ридольфи, отмечал, что "он заботился о своих детях и воспитывал их в доброте и набожности, стараясь оградить от дурного влияния нечистых людей".

В 1572 году художник получает заказ на картину "Тайная вечеря" для трапезной монастыря Санти Джованни э Паоло. Эта работа должна была занять место погибшей во время пожара 1571 года картины Тициана на ту же тему. 20 апреля 1573 года Паоло передал законченное полотно монахам, однако 18 июля того же года он был вынужден оправдываться за слишком свободную трактовку священной темы перед трибуналом инквизиции.

Творчество Веронезе станет источником вдохновения для многих известных художников. Уже в XVII веке ван Дейк (1599-1641), во время пребывания в Венеции, создаст несколько десятков копий работ итальянского мастера. В картинах Веронезе фламандский художник ценил прежде всего "сочетание жизнерадостности с глубокой чувственностью".
В 1850 году Делакруа заявил : "Своим искусством я обязан Веронезе!" Прошло немного времени и Поль Сезанн (1839-1906), в свою очередь, выразил восхищение талантом Веронезе и признался, что лично ему "манера этого мастера импонирует гораздо больше тициановской". Французский импрессионист особо отмечал "поразительное чувство цвета Веронезе, которое, очевидно, было ниспослано Богом, но развито самим мастером в результате неустанного труда и стремления к совершенству".

В 80-х годах Веронезе было уже за 50, он часто жаловался на недомогание и мечтал об отдыхе. В 1583 году в Сан Анжело он покупает небольшое имение, предназначенное, по его словам, "для личного пользования", и поселяется там с женой и детьми. Ровно через 5 лет, 19 апреля 1588 года художник умер от воспаления лёгких и был похоронен в церкви Сан Себастьяно, атмосфера которой до сих пор пронизана аурой его прекрасных картин.

Джорджо Вазари (1511-1574)
"Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих" (перевод А.И.Венедиктова)


Джорджо Вазари "Автопортрет", 1550, Галерея Уффици, Флоренция, Италия	Обложка первого издания "Жизнеописаний"

"Жизнеописание Микеле Санмикеле веронского архитектора"

"... Родом из Вероны и некий живописец Паулино, который ныне большой известностью пользуется в Венеции, где, имея не более 30 лет от роду выполнил много работ, заслуживших одобрение. Он родился в Вероне, и отец его, каменщик, или, как говорят в этих местах, каменных дел мастер, начальные же сведения в живописи получил у Джованни Карото веронца. Вместе с упоминавшимся выше Баттистой он расписал фресками зал палаццо Коллатерале Портеско, что в Тьене, вичентинского округа, а позднее с ним же выполнил много работ в Соранце, показав рисунок, вкус и хорошую манеру. В Мазере, близ Азоло тривизанского округа, он расписал прекраснейший дом синьоре Даниэле Барбаро, избранного патриархом аквилейским(1). В Вероне, в трапезной монастыря чёрных монахов Сан Назаро, он на большом полотне написал пир, устроенный прокажённым Симоном Господу, когда грешница бросается ему в ноги, со многими фигурами, списанными с натуры, и на редкость выполненной перспективой(2). А под столом там 2 собаки, написанные так прекрасно, что кажутся настоящими и живыми, а подальше отличнейшим образом написаны калеки. Рукой Паулино в Венеции в Зале Совета Десяти в овале больших размеров, чем любой другой в этом зале, в середине потолка в качестве главной фигуры написан Юпитер, изгоняющий пороки(3), как олицетворение того, что это верховное и никому не подчиняющееся учреждение изгоняет пороки и наказывает людей дурных и порочных. Он же расписал и плафон или, вернее, потолок церкви Сан Себастьяно(4), и работа эта редкостная, а также написал на дереве образ главной капеллы и несколько окружающих её картин, и равным образом, расписал створки органа, и вся эта живопись поистине заслуживает похвалы наивысшей.
В зале Большого Совета он на большой картине изобразил Фридриха Барбароссу, представляющегося папе, с большим числом фигур, в разнообразных костюмах и одеяниях, прекраснейшим образом и правдиво показывающий папский и императорский двор и венецианский сенат со многими дворянами и сенаторами Республики, написанными с натуры(5). В общем же произведение это по величию, рисунку и красоте и разнообразию положений таково, что заслуженно восхваляется каждым. Закончив эту историю, Паулино расписал маслом в нескольких помещениях, обслуживающих названный Совет Десяти, потолки, изобразив там редкостные фигуры в сильных сокращениях. Подобным же образом он расписал фреской фасад дома одного купца по дороге к Сан Маурицио от Сан Моизе(6); работа эта была прекраснейшей, но ветер с моря портит её постепенно всё больше и больше. Для Камилло Тривизани в Мурано он расписал фреской лоджию и ещё одно помещение, за что получил большое одобрение(7), а в Сан Джорджо Маджоре в Венеции он написал в торце большого помещения маслом на холсте брак в Кане Галилейской(8), произведение дивное по своему величию, по многочисленности фигур, по разнообразию деяний и по замыслу, и, если память мне не изменяет, там можно насчитать более 150 разных голов, выполненных с большой тщательностью. Ему же прокураторами Сан Марко было поручено написать тондо по углам потолка Никейской библиотеки(9), где хранились драгоценнейшие греческие книги, оставленные Синьории кардиналом Виссарионом. А так как названные синьоры, приступив к росписи этой библиотеки, обещал тем, кто выполнит работу лучше других, сверх обычного вознаграждения, почётную награду, заказы были распределены между лучшими живописцами Венеции того времени. По окончании работ, после того как живопись была подвергнута тщательному осмотру, золотая цепь была возложена на шею Паулино, как на того, чья работа была признана лучшей из всех. Картиной же, принёсшей ему победу и почётную награду, была та, на которой была изображена Музыка, на ней были написаны 3 прекраснейшие юные женщины, одна из которых, самая красивая, играет на большой виолончели, глядя вниз на гриф инструмента и повернувшись ухом и всей своей фигурой так, будто она, затаив дыхание, очень внимательно прислушивается к звукам; из остальных же двух одна играет на лютне, а другая поёт по нотам. Рядом с женщинами бескрылый купидон играет на гравечембало, показывая этим, что музыкой порождается любовь или же любовь всегда сопутствует музыке, а в знак того, что любовь никогда не расстаётся с музыкой, амур изображён без крыльев. Там же изобразил он Пана, бога пастухов, согласно поэтом с многоствольной флейтой из древесной коры, какую в качестве обета жертвуют ему пастухи-победители в музыкальных соревнованиях. Там же Паулино написал ещё 2 картины : на одной он изобразил Арифметику с несколькими философами в древних одеяниях, на другой Честь, сидящую в кресле, которой приносят жертвы и подносят царские короны. Но так как молодой человек этот находится в расцвете творчества и ещё не достиг и 32 лет, ничего другого пока о нём не скажу".

(1) На вилле Барбаро в Мазер, выстроенной Андреа Палладио, фрески Веронезе сохранились в залах Вакха, Счастливых супругов, Олимпа, Веры и Любви и Изобилия.
(2) Картина, написанная около 1560 года, находится теперь в Художественной галерее Турина.
(3) Работа находится теперь в Лувре.
(4) В венецианской церкви Сан Себастьяно сохранились следующие работы Паоло Веронезе 1555-1565 годов : росписи потолка, стен и створок органа, образа главного алтаря и хора; "Трапеза фарисея" 1570 года из трапезной церкви теперь в миланской Брере.
(5) Названные Вазари работы в венецианской Дворце Дожей погибли во время пожара 1577 года.
(6) Фрески не сохранились.
(7) Фрески, выполненные около 1566-1568 годов, сохранились частично.
(8) "Брак в Кане Галилейской" теперь в Лувре (начат в 1562 году).
(9) Тондо, выполненное в 1556 году, сохранилось.